tag:blogger.com,1999:blog-8740045132531411232024-03-12T19:36:30.203-07:00World of Music Músicos que Honram seu Dom."Meu objetivo é ser único na
música.
Eu dedico toda a minha vida a esta arte.Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-4529176447045448762011-06-07T14:31:00.001-07:002011-06-07T14:38:24.449-07:00Samba<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: large;"><strong>O</strong></span><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> nome <em>samba</em> é, provavelmente, originário do nome angolano <em>semba</em>, um ritmo religioso, cujo nome significa <em>umbigada</em>, devido à forma como era dançado.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">O primeiro registro da palavra "samba" aparece na Revista O Carapuceiro, de Pernambuco, em 3 de fevereiro de 1838, quando Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama, escreve contra o que chamou de "samba d'almocreve". O Samba é a principal forma de música de raízes africanas surgida no Brasil.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Em meados do século 19, a palavra samba definia diferentes tipos de música introduzidas pelos escravos africanos, desde o Maranhão até São Paulo. O samba carioca provavelmente recebeu muita influência de ritmos da Bahia, com a transferência de grande quantidade de escravos para as plantações de café no Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e histórico próprio, de forma tal que, o samba moderno, como gênero musical, surgiu no início do século 20 na cidade do Rio de Janeiro (a capital brasileira de então).</span></div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Muitos pesquisadores apontam para os ritmos do maxixe, do lundu e da modinha como fontes que, quando sintetizadas, deram origem a ao samba moderno.</span></span><br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="4" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #000066;"><tbody>
<tr><td width="52%"><div align="left"><span style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">O termo "escola de samba" é originário deste período de formação do gênero. O termo foi adotado por grandes grupos de sambistas numa tentativa de ganhar aceitação para o samba e para a suas manifestações artísticas; o morro era o terreno onde o samba nascia e a "escola" dava aos músicos um senso de legitimidade e organização que permitia romper com as barreiras sociais.</span></div><div align="left"><span style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">O samba-amaxixado Pelo telefone, de domínio público mas registrado por Donga e Mauro Almeida, é considerado o primeiro samba gravado, embora Bahiano e Ernesto Nazaré tenham gravado pela Casa Édison desde 1903. É deles o samba "A viola está magoada". Há registros também do samba "Em casa de Baiana" (1913), de autoria de Alfredo Carlos Brício. Porém ambos não fizeram muito sucesso, e foi a composição registrada por Donga que levou o gênero para além dos morros. Donga chegou a anunciar "Pelo telefone" como "tango-samba", no Jornal do Brasil de 8 de janeiro de 1917.</span></div><div align="left"><span style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nos anos trinta, um grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundou, na vizinhança do bairro de Estácio de Sá, a primeira escola de samba, Deixa Falar. Eles transformaram o gênero, dando-lhe os contornos atuais, inclusive coma introdução de novos instrumentos, como o surdo e a cuíca, para que melhor se adequasse ao desfile de carnaval. Nesta mesma época, um importante personagem também foi muito importante para a popularização do samba: Noel Rosa. Noel é responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. É considerado o primeiro cronista da música popular brasileira. Nesta época, a rádio difundiu a popularidade do samba por todo o país, e com o suporte do presidente Getúlio Vargas, o samba ganhou status de "música oficial" do Brasil.</span></div></td><td width="48%"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><img alt="História do Samba" border="1" height="203" src="http://www.sambacarioca.com.br/carioca.jpg" width="389" /></span><br />
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><ins style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; display: inline-table; height: 280px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 336px;"></ins></span><br />
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><ins id="aswift_1_anchor" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; display: block; height: 280px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 336px;"></ins></span><br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="280" hspace="0" id="aswift_1" marginheight="0" marginwidth="0" name="aswift_1" scrolling="no" style="left: 0px; position: absolute; top: 0px;" vspace="0" width="336"></iframe><br />
<br />
</td></tr>
</tbody></table><div align="center" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #000066;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"></span><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><img alt="a História do Samba" height="203" src="http://www.sambacarioca.com.br/heitor.jpg" width="195" /></span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nos anos seguintes o samba se desenvolveu em várias direções, do samba canção às baterias de escolas de samba. Um dos novos estilos foi a bossa nova, criado por membros da classe média, dentre eles João Gilberto e Antonio Carlos Jobim.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nos anos sessenta os músicos da bossa nova iniciaram um movimento de resgate dos grandes mestres do samba. Muitos artistas foram descobertos pelo grande público neste momento. Nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho, Zé Keti e Clementina de Jesus gravaram os seus primeiros discos.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nos anos setenta o samba era muito tocado nas rádios. Compositores e cantores como Martinho da Vila, Bezerra da Silva, Clara Nunes e Beth Carvalho dominavam as paradas de sucesso.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: #000066;"><img alt="História do Samba" border="1" height="203" src="http://www.sambacarioca.com.br/grandes.jpg" width="389" /></span><br />
<span style="color: white; font-size: xx-small;"><strong>Uma grande parceria: Candeia, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito</strong></span></span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">No início da década de 1980, depois de um período de esquecimento onde as rádios eram dominadas pela música de discoteca e pelo rock brasileiro, o samba reapareceu no cenário brasileiro com um novo movimento chamado de pagode. Nascido nos subúrbios cariocas, o pagode era um samba renovado, que utilizava novos instrumentos, como o banjo e o tantã, e uma linguagem mais popular. Os nomes mais famosos foram Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Jovelina Pérola Negra.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Atualmente o samba é um dos gêneros musicais mais populares no Brasil e sem dúvida é o ritmo que melhor representa a imagem do Brasil e do carioca.</span></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-72901201962992720692011-06-07T14:29:00.001-07:002011-06-07T14:29:06.271-07:00Funk<div class="titulo" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; font-weight: bold; text-decoration: none;">História do funk: do soul ao batidão</div><table align="right" border="0" cellpadding="1" cellspacing="0" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; width: 142px;"><tbody>
<tr><td class="cinzamedio" style="background-color: #7a7a7a;"><a href="http://www.terra.com.br/reporterterra/funk/historia_do_funk.htm"><img border="1" height="153" src="http://www.terra.com.br/reporterterra/funk/fotos/2103_gerson.jpg" width="138" /></a></td></tr>
<tr><td class="cinzamedio" style="background-color: #7a7a7a;"><div align="center"><span class="legenda" style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-style: italic; text-decoration: none;">Gerson King Combo,<br />
um dos pioneiros do soul no Brasil</span></div></td></tr>
</tbody></table><div class="tx1pr" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;">O funk ganhou espaço na mídia brasileira há pouco menos de uma década, embora sua história tenha quase trinta anos. O nascimento deste ritmo, como a de muitos outros no Brasil, está intimamente ligado aos Estados Unidos.</div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="tx1pr" style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;">O pianista norte-americano Horace Silver, na década de 60, pode ser considerado o pai do funk. Silver uniu o jazz à soul music e começou a difundir a expressão "funk style". Nesta época, o funk ainda não tinha a sua principal característica: o swing. Foi com James Brown que o estilo tornou-se dançante e ganhou o mundo.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="tx1pr" style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;">A soul music foi trazida ao Brasil por cantores como Gerson King Combo, que lançou em 1969 o disco Gerson Combo Brazilian Soul, com sucessos brasileiros como Asa Branca executados com a batida importada dos Estados Unidos. Tim Maia, Carlos Dafé e Tony Tornado também começaram a tocar sucessos do soul e adotaram a atitude e o estilo americanos do Black Power, fundando o movimento Black Rio. A grande musa da época era a paulistana Lady Zu.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="tx1pr" style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;">Na década de 70 surgiram as primeiras equipes de som no Rio de Janeiro, como a Soul Grand Prix e a Furacão 2000, que organizavam bailes dançantes. Os primeiros bailes eram feitos com vitrolas hi-fi e as equipes foram, aos poucos, crescendo e comprando equipamentos melhores.</span></div><table align="left" border="0" cellpadding="1" cellspacing="0" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; width: 142px;"><tbody>
<tr><td class="cinzamedio" style="background-color: #7a7a7a;"><a href="http://www.terra.com.br/reporterterra/funk/historia_do_funk.htm"><img border="1" height="153" src="http://www.terra.com.br/reporterterra/funk/fotos/foto138x153.jpg" width="138" /></a></td></tr>
<tr><td class="cinzamedio" style="background-color: #7a7a7a;"><div align="center"><span class="legenda" style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-style: italic; text-decoration: none;">Verônica Costa, a "Mãe Loura do Funk", é ícone da nova fase: sensual e purpurinada</span></div></td></tr>
</tbody></table><div class="tx1pr" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;"><b>O legítimo funk carioca</b> - A partir da década de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. Para os especialistas em música, o funk carioca não pode ser chamado de funk: é apenas uma derivação do Miami Bass.</div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="tx1pr" style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;">A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. "Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema", afirma Ivo Meirelles, do Funk'n'Lata. Ao mesmo tempo que as músicas abordavam o cotidiano das classes baixas, alguns bailes começaram a ficar mais violentos e ser palco de "brigas de galeras", onde pessoas de dois lugares dividiam a pista em duas e quem ultrapassasse as fronteiras de um dos "lados", era agredido pela outra galera.</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="tx1pr" style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; text-decoration: none;">A pressão da polícia, da imprensa e a criação de uma CPI na Assembléia do Rio de Janeiro em 1999 e 2000 acabaram com a violência em grande parte dos bailes, ao mesmo tempo que as músicas se tornaram mais dançantes e as letras, mais sensuais. Esta nova fase do ritmo, descrita por alguns como o new funk, se tornou sucesso em todo o país e conquistou lugares antes dominados por outros ritmos, como o Carnaval baiano. A Furacão 2000 continua uma das principais equipes de som e produtoras do mercado e hoje tem, ao lado de Rômulo Costa, uma nova cara: Verônica, sua mulher, que se descreve como a "Mãe Loura do Funk, glamourosa e purpurinada".</span></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-45065230312595299342011-06-07T14:27:00.003-07:002011-06-07T14:27:25.412-07:00Samba-Reggae<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span><br />
<h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria">História</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O samba-reggae, nasceu da difusão do Samba Duro (uma variante do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_de_Roda" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba de Roda">Samba de Roda</a><sup class="reference" id="cite_ref-0" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba-reggae#cite_note-0" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[1]</a></sup>) com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reggae" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reggae">Reggae</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Funk" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Funk">Funk</a> apresentando dois <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tambor" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tambor">tambores</a>, um<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pandeiro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pandeiro">pandeiro</a>, um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Atabaque" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Atabaque">atabaque</a>, uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guitarra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Guitarra">guitarra</a> ou viola eletrônica no lugar do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cavaquinho" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cavaquinho">cavaquinho</a> e instrumentos da música latina, com forte influências do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Merengue" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Merengue">Merengue</a>, da<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Salsa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Salsa">Salsa</a> e de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Candombl%C3%A9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Candomblé">candomblé</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-1" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba-reggae#cite_note-1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[2]</a></sup></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O samba-reggae surgiu entre 1998 e 2000 na Bahia, criado pelo maestro Neguinho do Samba. Foi divulgado a partir de manifestações musicais de<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Margareth_Menezes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Margareth Menezes">Margareth Menezes</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Daniela_Mercury" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Daniela Mercury">Daniela Mercury</a>, cantoras famosas de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ax%C3%A9_Music" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Axé Music">Axé Music</a> e da antiga mistura entre olodum e reggae, que não foi muito para frente, além do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Terra_Samba" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Terra Samba">Terra Samba</a>. Entre 2002 e 2003 músicos como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Armandinho" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Armandinho">Armandinho</a> e o grupo <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3_Pra_Contrariar" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Só Pra Contrariar">Só Pra Contrariar</a> lançaram seus <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/CDs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="CDs">CDs</a> que continham <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_Reggae" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba Reggae">Samba Reggae</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Nas temporadas de verão de 2003 esses músicos fizeram grandes apresentações ao vivo deste novo estilo músical, derivado do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba">Samba</a>. Por volta de 2004 o novo gênero musical chegou no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sudeste" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sudeste">Sudeste</a>, passando pelo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rio de Janeiro">Rio de Janeiro</a>, época em que o grupo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cidade_Negra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cidade Negra">Cidade Negra</a> lançou famosas músicas do gênero como seu principal estilo. Em 2006 o antigo grupo de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Partido_alto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Partido alto">Partido alto</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ax%C3%A9_Music" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Axé Music">Axé Music</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inimigos_da_HP" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Inimigos da HP">Inimigos da HP</a>, laçou se <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/CD" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="CD">CD</a> ao vivo gravado em algumas praias do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Brasil">Brasil</a> apresentando alguns hit's renovadores de Samba Reggae, mas ainda mantém o Pagode como principal estilo da banda.</div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Samba-reggae&action=edit&section=2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Swingue">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Swingue">Swingue</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Swingue é um ritmo baiano, advindo do <strong class="selflink">Samba-reggae</strong> e do <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Samba-comum&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Samba-comum (página não existe)">Samba-comum</a> (entre suas variações), caracterizado por uma levada mais próxima do que se pode carterizar como a fusão entre o<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba">Samba</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reggae" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reggae">Reggae</a>, responsável pelo destaque da harmonia - com linhas melódicas marcantes e percussão com destaque para o repique, que toca no acento característico da música.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Grupos como Terra Samba e os Sungas da Bahia, foram os precursores deste ritmo.</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-24112904785398695212011-06-07T07:21:00.000-07:002011-06-07T07:21:51.156-07:00Bob Marley<div style="color: lime;"><b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Bob Marley</span></b></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;"><img align="left" border="0" height="104" src="http://www.reggaeportugal.com/images/bob%20m%20fixe.jpg" width="78" />O ano de 1945 foi um grande ano. Foi em 45 que, depois de nove anos de uma guerra que matou milhões de pessoas em todo o mundo, finalmente a paz voltou a reinar na Terra. Em todos os cantos do planeta as pessoas se abraçaram e puderam comemorar o final do mais triste episódio da história da humanidade. Milhares de filhos voltaram para suas casas, famílias se reencontraram e a construção de um novo tempo começou. Entretanto, em 1945 houve outro grande acontecimento, que só alguns moradores da pequena vila de Nine Mile, interior rural da Freguesia de St. Ann (Santa Ana), no norte da Jamaica , comemoraram. Foi no dia 6 de fevereiro desse ano que nasceu o menino Robert Nesta Marley, filho de Cedella Booker, uma garota negra de apenas dezoito anos, e do Capitão Norval Marley, do Regimento Britânico das Índias Ocidentais, um inglês branco de 50 anos de idade que, devido a pressões de sua família na Inglaterra, apesar de ajudar financeiramente pouco conheceu o filho. Mas para entender melhor a história desse menino é preciso voltar um pouco mais no tempo. Apesar da escravidão ter sido abolida na Jamaica em 1834, aqueles dias de sofrimento ainda estão na memória dos descendentes de africanos e, misturados com os costumes ingleses, fazem parte da cultura da ilha. Já no começo do século passado a herança africana começava a ter expressão política com Marcus Garvey, um pastor jamaicano que fundou a Associação Universal para o Desenvolvimento do Negro. A organização defendia a criação de um país negro, livre da dominação branca, em África, que recebesse de volta todos os descendentes de africanos exilados na América. Foi inclusivé com esse intuito que Garvey chegou a fundar uma companhia de navegação a vapor, a Black Star Line. Mas Marcus Garvey é lembrado na Jamaica também por outro motivo. O pastor, nas suas pregações, costumava repetir uma profecia que logo se espalhou entre a população negra. Ele dizia que em África surgiria um Rei negro, o 225º descendente da linhagem de Menelik, o filho do rei Salomão e da rainha de Sabá, que libertaria a raça negra do domínio branco. Anos depois esse rei apareceu. Em 1930 Ras Tafari Makonnen foi coroado Imperador da Etiópia e passou a se chamar Hailè Selassiè. No mesmo momento, os seguidores de Garvey na Jamaica passaram a acreditar que a profecia tivesse sido cumprida e começaram uma nova religião chamada Rastafari. Anos mais tarde, essa religião seria espalhada pelo mundo através da música de um menino chamado Bob Marley.</span></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Por volta da década de 50, a capital Kingston era a terra dos sonhos dos habitantes das zonas rurais da Jamaica. Apesar da cidade não ter oferecer muito trabalho, multidões dirigiam-se para lá para fatalmente engrossarem a população das favelas que já cresciam no lado oeste. A maior e mais miserável dessas favelas era Trench Town (Cidade do Esgoto), assim chamada por ter sido construída sobre as valas que drenavam os dejetos da parte antiga de Kingston, foi para lá que Dona Cedella se mudou junto com seu filho no final dos anos 50. O menino cresceu nesse ambiente junto com outros meninos de rua e, em especial, seu amigo Neville O’Riley Livingston, mais conhecido como Bunny, com quem começou a tocar latas e guitarras improvisadas em casa. O som que os dois garotos faziam era influênciado pelas emissoras do sul dos Estados Unidos<img align="right" border="0" height="137" src="http://www.reggaeportugal.com/images/bob%20grafitti.gif" width="126" /> que conseguiam captar nos seus rádios e que tocavam músicas de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton e Fats Domino, além de grupos como The Drifters que tinham muita popularidade na Jamaica. Nessa época, Bob conseguiu um emprego numa funilaria, mas já tinha a música como grande objectivo de sua vida. A busca desse objectivo ganhou dedicação exclusiva quando uma fagulha da solda com que trabalhava queimou-lhe o olho. O acidente não teve gravidade mas contribuiu para largar o emprego e investir unicamente no aperfeiçoamento da sua música com Bunny. Eles eram ajudados por Joe Higgs, um cantor que apesar de já possuir uma certa fama na ilha ainda morava em Trench Town e dava aulas de canto para iniciantes. Numa dessas aulas Bob e Bunny conheceram outro jovem músico chamado Peter McIntosh. Em 1962 Bob Marley foi escutado por um empresário musical chamado Leslie Kong que, impressionado, o levou a um estúdio para gravar algumas músicas. A primeira delas “<em>Judge Not</em>” logo foi lançada pelo selo Beverley’s. No ano seguinte Bob decidiu que o melhor caminho para alcançar o sucesso era em um grupo, chamando para isso Bunny e Peter para formar os "<em>Wailing Wailers</em>". O novo grupo ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. Na metade de 1963 Dodd ouviu os Wailing Wailers e resolveu investir no grupo. O ritmo da moda na Jamaica então era o Ska que, com uma batida marcada e dançante, misturava elementos africanos com o rhythm & blues de New Orleans e que tinha Clement “Sir Coxsone” Dodd como um dos seus mais famosos divulgadores. Os Wailing Wailers lançaram o seu primeiro single, “<em>Simmer Down</em>”, atarvés da Downbeat de Coxsone no fim de 1963 e em janeiro a música já era a mais tocada na Jamaica, permanecendo nessa posição durante dois meses. O grupo então era formado por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite e dois backing vocals, Beverly Kelso e Cherry Smith.</span></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Nessa época chegou pelo correio a passagem que Dona Cedella, que tinha casado novamente e mudado para Delaware nos Estados Unidos, conseguiu comprar após muito esforço para juntar dinheiro. Ela desejava dar a Bob uma nova vida na América, mas antes da viagem ele conheceu Rita Anderson e em 10 de fevereiro de 1966 casaram-se. Marley passou apenas oito meses com a mãe antes de retornar à Jamaica, onde começou um período que teve importância especial no resto de sua vida. Bob chegou em Kingstom em outubro de 66, apenas seis meses depois da visita da Sua Majestade Imperial, o Imperador Hailè Selassiè, da Etiópia, que trouxe nova força ao movimento Rastafari na ilha. O envolvimento de Marley com a crença Rastafari também estava crescendo e, a partir de 67, sua música começou a refletirse nisso. Os hinos dos Rude Boys deram lugar a uma crescente dedicação às canções espirituais e sociais que se tornaram a pedra fundamental do seu real legado. Bob, então, convidou Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, dessa vez chamado “The Wailers”. Rita também começava sua carreira como cantora com um grande sucesso chamado “Pied Piper”, um cover de uma canção pop inglesa. A música jamaicana, entretanto, havia mudado. A frenética batida do Ska deu lugar a um ritmo mais lento e sensual chamado Rock Steady. A nova crença Rastafari dos Wailers os colocou em conflito com Coxsone Dodd e, determinados a controlar seu próprio destino, os fez criar um novo selo, o Wail’N’Soul. Mas, apesar de alguns sucessos, os negócios dos Wailers não melhoraram muito e o selo faliu no fim de 1967. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente como compositores de uma companhia associada ao cantor americano Johnny Nash que, na década seguinte, teria um grande sucesso com “Stir It Up”, de Bob.</span></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Os Wailers então conheceram um homem que revolucionaria o seu trabalho: Lee Perry, cujo gênio produtivo havia transformado as técnicas de gravação em estúdio em arte. A associação Perry / Wailers resultou em algumas das melhores gravações da banda. Músicas como “<em>Soul Rebe</em>l”, “<em>Duppy Conqueror</em>”, “<em>400 Years</em>” e “<em>Small Axe</em>” são clássicos e concerteza definiram a futura direcção do reggae. Em 1970, Aston 'Family Man' Barrett e seu irmão Carlton (baixo e bateria, respectivamente) uniram-se aos Wailers. Eles eram a base da banda de estúdio de Perry e haviam participado em várias gravações do grupo. Os irmãos eram conhecidos como a melhor secção rítmica da Jamaica, status que continuariam pela década seguinte. Os Wailers eram então reconhecidos como grande sucesso na Caraíbas, mas internacionalmente continuavam desconhecidos.</span></div><div style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="color: lime;">No verão de 1971 Bob aceitou o convite de Johnny Nash para acompanhá-lo à Suécia, ocasião em que assinou contrato com a CBS, que era também a editora do americano. Na primavera de 72 todos os Wailers já estavam na Inglaterra, promovendo o single “Reggae on Broadway”, mas sem alcançar bom resultado. Como última tentativa Bob entrou nos estúdios da Island Records, que havia sido a primeira a dar atenção ao crescimento da música jamaicana, e pediu para falar com o seu fundador, Chris Blackwell. Blackwell conhecia a fama dos Wailers e o grupo estava fazendo uma proposta irrecusável. Eles estavam adiantando 4 mil libras para gravar um álbum e para que, pela primeira vez, uma banda de reggae tivesse acesso as mais avançadas técnicas de gravação e fosse tratada como eram as bandas de rock da época. Antes dessa proposta </span><img align="left" border="0" height="146" src="http://www.reggaeportugal.com/images/bob%20m%20guitarra%202.jpg" width="110" /><span style="color: lime;">as editoras achavam que um grupo de reggae só vendia em singles ou compilações com várias bandas. O primeiro álbum dos Wailers, "<em><strong>Catch A Fire</strong></em>" quebrou todas as regras: era lindamente embalado e fortemente promovido. Era o começo de um longo caminho à fama e ao reconhecimento internacional. Embora "<em><strong>Catch A Fire</strong></em>" não tenha sido um hit instantâneo, o álbum teve um grande impacto na imprensa. O ritmo marcante de Marley, aliado às suas letras militantes vinham com total contraste ao que estava sendo feito então. Os Wailers chegaram em Londres em abril de 73, embarcando numa série de apresentações que mostraria sua qualidade como banda de shows ao vivo. Entretanto, após três meses, o grupo voltou à Jamaica e Bunny, descontente com a vida na estrada, recusou-se a tocar na turnê americana. No seu lugar entrou Joe Higgs, o velho professor de canto dos Wailers. A turnê americana incluía, além de algumas casas de show, a participação em alguns shows de Bruce Springsteen e Sly & The Family Stone, a principal banda de música negra americana do momento. Mas depois de quatro shows ficou claro que colocar os Wailers abrindo espetáculos poderia ser pouco aconselhável para as atracções principais. A banda foi então para San Francisco, onde a rádio KSAN transmitiu uma apresentação ao vivo que só foi publicada em 1991, quando a Island lançou o álbum comemorativo "Talkin' Blues". Em 73 o grupo também lançou o seu segundo álbum pela Island, "<strong><em>Burnin</em></strong>", um LP que incluía novas versões de algumas das suas mais velhas músicas, como: “Duppy Conqueror”, “Small Axe” e “Put It On”, junto com faixas como “Get Up, Stand Up” e “I Shot The Sheriff” (que no ano seguinte se tornaria um enorme sucesso mundial na voz de Eric Clapton, alcançando o primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos nos Estados Unidos). Em 74 Marley passou uma grande parte do seu tempo no estúdio trabalhando nas sessões que resultaram em “<strong><em>Natty Dread</em></strong>”, um álbum que incluía músicas como “Talkin’ Blues”, “No Woman No Cry”, “So Jah Seh”, “Revolution”, “Them Belly Full (But We Hungry)” e “Rebel Music (3 o’clock Roadblock)”. No início do próximo ano, entretanto, Bunny e Peter deixariam definitivamente o grupo para embarcar em carreiras solo enquanto a banda começava a ser conhecida por Bob Marley & The Wailers. “<strong><em>Natty</em></strong> <strong><em>Dread</em></strong>” foi lançado em Fevereiro de 75 e logo a banda estava novamente na estrada. A composição harmônica perdida com a saída de Bunny e Peter havia sido substituída pelas I-Threes, um trio feminino composto pela esposa de Bob, Rita, além de Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os concertos, os mais importantes foram as duas apresentações no Lyceum Ballroom de Londres que até hoje são lembradas entre as melhores da década. Os shows foram gravados e logo o disco, junto com o single “No Woman, No Cry”, estava nas paradas de sucesso. Em Novembro, quando Marley voltou a Jamaica para tocar num show beneficiente com Stevie Wonder ele já era obviamente a maior estrela da ilha. “<strong><em>Rastaman</em></strong><strong><em>Vibrations</em></strong>”, o álbum seguinte, lançado em 76, atingiu o topo das paradas americanas e é considerado por muitos a mais clara exposição da música e das crenças de Bob. O LP incluía músicas como “Crazy Baldhead”, “Johnny Was”, “Who The Cap Fit” e, talvez a mais significativa de todas, “War”, cuja letra foi extraída de um discurso do Imperador Hailè Selassiè, nas Nações Unidas.</span></span></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Com o sucesso internacional cresceu a importância política de Bob Marley na Jamaica, onde a fé Rastafari expressa pela sua música alcançava forte ressonância na juventude dos ghetos. Como forma de agradecimento ao povo da ilha, Bob decidiu dar um concerto aberto no Parque dos Heróis Nacionais de Kingston, em 5 de dezembro de 1976. A idéia era enfatizar a necessidade de paz nas ruas da cidade, onde as brigas de gangues estavam a causar confusão e mortes. Logo depois do anúncio do show, o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Isso deu nova força à guerra no gheto e, na tarde do concerto atiradores invadiram a casa de Bob e alvejaram-no. Na confusão os atiradores apenas feriram Marley, que foi levado a salvo às montanhas na cercania da cidade. Entretanto ele resolveu fazer o show de qualquer maneira e subiu ao palco para uma rápida apresentação em desafio aos seus agressores. Foi a última apresentação de Bob na Jamaica por oito meses. Logo após o show ele deixou o país para viver em Londres, onde gravou o seu próximo álbum, “<strong><em>Exodus</em></strong>”.</span></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Lançado no verão daquele ano, “<strong><em>Exodus</em></strong>” consolidou o status internacional da banda, ficando nas paradas da Inglaterra por 56 semanas seguidas e tendo seus três singles - “Waiting In Vain”, “Exodus” e “Jammin’” - com grandes vendagens. Em 78 a banda capitalizou novo sucesso com “<strong><em>Kaya</em></strong>”, que alcançou o quarto lugar na Inglaterra logo na semana seguinte do lançamento. O álbum mostrava uma nova vertente de Marley, com uma colecção de canções de amor e, claro, homenagens ao poder da "Ganja". Do álbum foram extraídos dois singles: “Satisfy My Soul” e “Is This Love”. Ainda em 78 aconteceriam mais três eventos com extraordinária importância para Marley. Em Abril voltou à Jamaica para o “One Love Peace Concert”, quando fez com que o Primeiro-Ministro Michael Manley e o líder da oposição Edward Seaga dessem as mãos em palco, foi então convidado para ir à sede das Nações Unidas, em Nova York, para receber a Medalha da Paz. E, no fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez, indo inicialmente ao Kenya e depois à Etiópia, o lar espiritual Rastafari. A banda havia recém terminado uma turnê pela Europa e América que rendeu o segundo álbum ao vivo: “Babylon By Bus”. “<strong><em>Survival</em></strong>”, o nono álbum de Bob Marley pela Island foi lançado no verão de 1979. Ele incluía “Zimbabwe”, um hino para a Rodésia, que logo seria libertada, junto com “So Much Trouble In The World”, “Ambush In The Night” e “Africa Unite”. Como indica a capa, que contém as bandeiras das nações independentes, “<strong><em>Survival</em></strong>” foi um álbum em homenagem à solidariedade Pan-Africana. Em abril de 1980, o grupo foi convidado oficialmente pelo governo do recém libertado Zimbabwe para tocar na cerimônia de independência da nova nação. Essa foi a maior honra oferecida à banda e demonstrou claramente a sua importância no Terceiro Mundo. O próximo disco da banda, “<strong><em>Uprising</em></strong>”, foi lançado em maio de 80 e teve sucesso imediato com “Could You Be Loved”. O álbum também trazia “Coming In From The Cold”, “Work” e a extraordinária faixa de encerramento, “Redemption Song”. Os Wailers então embarcaram na sua maior turnê européia, quebrando recordes de público pelo continente. A agenda incluía um show para 100 mil pessoas em Milão, o maior da história da banda. Bob Marley & The Wailers eram a maior banda na estrada naquele ano e “Uprising” estava em todas as paradas da Europa. Era um período de máximo optimismo e estavam a ser feitos planos para uma turnê na América na companhia de Stevie Wonder no final do ano.</span></div><div align="left" style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">No fim da turnê européia Marley e a banda foram para os Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas logo após caiu sériamente doente. Três anos antes, em Londres, tinha ferido o dedo do pé a jogar futebol. O ferimento tornou-se canceroso e, apesar de ter sido tratado em Miami, continuou a progredir. Em 1980, o câncer, na sua forma mais virulenta, começou a espalhar-se pelo corpo de Bob. Ele controlou a doença por oito meses, fazendo tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels, na Bavária. O tratamento de Issels era controverso por usar apenas remédios naturais e não tóxicos e, por algum tempo, pareceu estabilizar a condição de Bob. Entretanto, repentinamente a luta começou a ficar mais difícil. No começo de maio ele deixou a Alemanha para voltar à Jamaica, mas não completou a viagem.<img align="right" border="0" height="112" src="http://www.reggaeportugal.com/images/bob%20m%20com%20dread.jpg" width="166" /></span></div><div style="color: lime;"><span style="color: lime; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Bob Marley morreu num hospital de Miami na segunda-feira, 11 de maio de 1981. No mês anterior, Marley havia sido agraciado com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à cultura do país. Na quinta-feira, 21 de Maio de 1981, o Honorável Robert Nesta Marley O. M. recebeu um funeral oficial do povo da Jamaica. Após o funeral - assistido tanto pelo Primeiro-Ministro como pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi levado à sua terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, onde agora descansa em um mausoléu. Bob Marley morreu aos 36 anos, mas a sua lenda permanece viva até hoje.</span></div><div style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Créditos á Reggae Enciclopédia.</span></div><div style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Paulo Matos 99</span></div><div style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">PS: A Island Records / Universal irá relançar nos próximos dois anos, os dezoito álbuns de Bob Marley & The Wailers. A particularidade reside no facto de todos os discos reeditados surgirem em duplo compacto, com as versões remasterizadas das master tapes originais gravadas pelo grupo.</span></div><div style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Em Abril foi editado o primeiro registo, chama-se "Catch A Fire Deluxe Edition", e pode desde já ouvir esta essêncial edição.</span></div><div align="center" style="color: lime;"><a href="http://www.reggaeportugal.com/realaudio/marleyfire.ram"><img alt="Clique para ouvir...." border="0" height="126" src="http://www.reggaeportugal.com/images/Bob%20Marley%20Catch%20a%20Fire%20Deluxe%20Edition.jpg" width="131" /></a></div><div align="center" style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;"> 1973 / 2001</span></div><div align="left" style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Em Maio foi editado "One Love The Very Best Of Bob Marley", um projecto que inclui um inédito de 1977, "I Know A Place" :</span></div><div align="center" style="color: lime;"><a href="http://www.reggaeportugal.com/realaudio/bmwbestof.ram"><img alt="Inclui o inédito - "I Know A Place" produção de Lee Perry." border="0" height="102" src="http://www.reggaeportugal.com/images/Bob%20Marley%20One%20Love%20The%20Very%20Best%20Of.gif" width="104" /></a></div><div align="left" style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Em Setembro foi (re) editado o majestoso álbum Exodus :</span></div><div align="center" style="color: lime;"><img border="0" height="76" src="http://www.reggaeportugal.com/images/Bob%20Marley%20Exodus.jpg" width="306" /> <i><span style="color: white; font-family: Verdana; font-size: x-small;">Deluxe Edition</span></i></div><div align="left" style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Originalmente lançado no dia 3 de Junho de 1977 através da Island Records, Exodus, vinte e quatro anos depois é reeditado num duplo compacto denominado "Exodus Deluxe Edition". No alinhamento do LP original surgiam apenas 10 canções : 1. natural mystic, 2. so much things to say, 3. guiltiness, 4. the heathen, 5. exodus, 6. jamming, 7. waiting in vain, 8. turn your lights down low, 9. three little birds, 10. one love / people get ready. Neste espantoso relançamento, surge no <a href="http://www.reggaeportugal.com/realaudio/exodusdeluxe1.ram">disco um</a>, a inclusão de mais cinco bónus tracks : 11. roots (B side of Waiting In Vain Single), 12. waiting in vain (previously unreleased version), 13. jamming (long version A Side of 12' single), 14. jamming version (previously unreleased), 15. exodus version (B side of exodus single).</span> <span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">No <a href="http://www.reggaeportugal.com/realaudio/exodusdelxe2.ram">disco dois</a>, na minha opinião a grande, e única razão para adquirir este projecto, surge pela primeira vez, cinco excertos do concerto "Live At The Raibow Theatre, London, June 4, 1977", 1. the heathen (previously unreleased), 2. crazy baldhead / running away (previously unreleased), 3. war / no more trouble (previously unreleased), 4. jamming (previously unreleased), 5. exodus (previously unreleased). E ainda as sessões com Lee Perry entre Julho / Agosto de 1977 em Londres: 6. punky reggae party (A side of jamaican 12' single), 7. punky reggae party dub (B side of jamaican 12' single), 8. keep on moving (previously unreleased original mix), 9. keep on moving dub (previously unreleased original mix), 10. exodus avertisement.</span></div><div align="left" style="color: lime;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Para mais informações, consultem a página oficial de <a href="http://www.bobmarley.com/" target="_blank">Bob Marley</a>.</span></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-11809184497997148502011-06-07T06:54:00.000-07:002011-06-07T06:54:47.546-07:00Bateriaum instrumento muito popular, mais que a maioria que toca não sabe a sua historia, para tirar as suas duvidas eu coloquei assa postagem, então veja!!!<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"></span><br />
<h1 style="display: block; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; width: 320px;">Como surgiu a bateria?</h1><div class="noindex" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;"></div><div id="txt_resposta" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;"><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">A bateria só ganhou a cara atual, com vários instrumentos tocados ao mesmo tempo, no final do século 19, embora os homens das cavernas já tocassem tambores em rituais sagrados. Há cerca de 8 mil anos nossos antepassados peludos já batucavam em bumbos feitos de troncos de árvores cobertos com peles de animais quando queriam pedir ou oferecer alguma coisa aos deuses - são dessa época os instrumentos de percussão mais antigos do mundo, encontrados em escavações na região da Morávia, na República Tcheca. Pouco a pouco os instrumentos foram se modernizando e as batucadas ganharam novas funções. Aí vai uma rápida linha do tempo com os principais passos da história da bateria:</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Século 12 a.C.:</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Na Assíria (atual território de Israel), surgem pratinhos de metal do tamanho da palma da mão capazes de produzir um som bem diferente dos tambores de madeira. O novo instrumento só chegaria à Europa no século seguinte.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Século 14:</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Materiais mais sofisticados passam a ser usados na estrutura dos tambores. Os batuques ganham sons mais altos e chamativos e passam a fazer parte dos desfiles militares. No século 17, é a vez de as orquestras acolherem os tambores.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Década de 1890:</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Até então, vários músicos tocavam tambores de diferentes tamanhos em uma mesma banda. Com a invenção do pedal, o percussionista passou a tocar vários simultaneamente. Por volta de 1930, surgiram as primeiras bateras com a cara atual, com chimbal, caixa e bumbo.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Década de 1990:</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Surgem as baterias eletrônicas. No lugar dos pratos e tambores, pequenas esferas de borracha imitam todo tipo de som.</div><div class="box" style="border-bottom-color: rgb(255, 210, 0); border-bottom-style: double; border-bottom-width: 4px; border-color: initial; border-left-color: rgb(255, 210, 0); border-left-style: double; border-left-width: 4px; border-right-color: rgb(255, 210, 0); border-right-style: double; border-right-width: 4px; border-top-color: rgb(255, 210, 0); border-top-style: double; border-top-width: 4px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 5px; padding-bottom: 18px; padding-left: 18px; padding-right: 18px; padding-top: 18px; text-align: left;"><strong style="color: #ffd200; display: block; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">Bate, que ela gosta</strong><em style="display: block; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; padding-bottom: 17px;">Algumas bateras têm mais de 20 peças, mas o kit básico é esse aí</em><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caixa</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - De madeira ou metal, com pele de acrílico dos dois lados. Seu formato achatado garante um som seco e marcante. As primeiras caixas eram usadas por orquestras militares e fanfarras no século 15</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - Além do telecoteco produzido pela pele da caixa, dá para tirar um sonzinho das bordas metálicas do tambor (embora não sejam feitas pra isso)</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chimbal</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - São dois pratos presos em uma haste, geralmente posicionada à esquerda do baterista. Pode ser tocado tanto com as baquetas quanto com o pedal. Assim como o prato de condução, produz a base da batucada</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - Se você quiser um som mais ressonante, deixe os pratos do chimbal mais distantes um do outro</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bumbo</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - Tamborzão que produz o som mais grave do conjunto. É o único tambor posicionado diretamente no chão e na posição vertical. É tocado exclusivamente com o pedal - normalmente acionado com o pé direito</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - Para socar o bumbo com mais força, o pedal deve ser pisado apenas com a ponta do pé, deixando o calcanhar suspenso</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tom-tom</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - As baterias costumam ter dois, um de som médio e um mais grave. Segundo os bateristas, os tom-tons dão o "colorido" do batuque, graças ao som intermediário entre o grave e o agudo</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - O volume e a ressonância crescem de acordo com a profundidade do tambor. Ou seja, tambores mais fundos, também são mais potentes</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pratos</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - Existem dois tipos de pratos: de condução e de ataque. Os primeiros costumam ficar à direita do baterista e ditam o ritmo da<a class="busca_supermundo" href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/2011/05/historia-da-musica.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_self">música</a>. Já os de ataque ficam à esquerda e produzem um som mais explosivo</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - Os melhores pratos do mundo são os da Turquia, com destaque para os da marca Zildjian</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Baquetas</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - Todas as baquetas são de madeira, mas o material da sua ponta pode variar: madeira (para um som aveludado), náilon (realça os tons agudos), feltro (som suave), ou vassourinhas (timbre mais suave)</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - A baqueta deve ter o mesmo tamanho do seu antebraço (parte do braço que vai do cotovelo ao punho)</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Surdo</strong></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">O que que é? - Seu som só não é tão grave quanto o do bumbo. É usado para marcar o tempo e o ritmo da batucada. Também costuma ser usado em baterias de escolas de samba</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">Dica - Os tambores de madeiras mais porosas, como mogno ou cedro, produzem um som mais aveludado. Para um som mais vivo, prefira madeiras mais compactas, como pinho ou maple</div></div></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-7389036907006671292011-06-07T06:44:00.000-07:002011-06-07T06:44:43.341-07:00Flauta Transversal.<div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Subtitulos_textos" style="color: #666600; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 30px;">Flauta transversal</span></div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Um dos instrumentos mais antigos, a flauta transversal, utilizada regularmente na moderna orquestra sinfônica, surgiu no século IX, antes de Cristo, provavelmente na Ásia. Introduzida na Europa ocidental através da cultura bizantina, no século XII depois de Cristo, era geralmente associada à música militar.<br />
Somente na segunda metade do século XVII é que passou a integrar a orquestra.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">A moderna flauta transversal nasceu das transformações operadas no antigo instrumento pelo alemão Theobald Boehm, por volta de 1840. Feita em metal, geralmente prata, constitui-se de um tubo cilíndrico de 67 cm. de comprimento por 19 mm. de diâmetro. Divide-se em 3 partes: cabeça ou bocal, corpo e pé.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">O bocal tem por função manter rigorosamente o equilíbrio da afinação; o corpo e o pé contêm orifícios e chaves, cuja finalidade é diminuir ou aumentar o comprimento da coluna de ar no interior do tubo. Soprada lateralmente, seu alcance é de 3 oitavas (dó3 a dó6). Tem sido tratada como instrumento solista e como instrumento da orquestra, sendo o mais agudo entre os membros regulares do grupo das madeiras.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Existiram na Antigüidade diversos outros tipos de flauta. No entanto, a única que coexistiu com a flauta transversal foi a flauta doce, soprada pela ponta, muito usada pelos músicos renascentistas e barrocos.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">O flautim ou piccolo, versão menor da flauta transversal, cujo tubo tem aproximadamente metade do comprimento da flauta. É o instrumento mais agudo da orquestra, da qual não é, entretanto, um elemento essencial. Alcança quase 3 oitavas (ré4 a dó7).</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Há ainda a flauta baixa, que se usa para sons mais graves. Prolonga-se o comprimento do tubo ou em alguns casos, constrói-se com um cotovelo pelo qual o tubo se aproxima, no outro extremo, à posição da boquilha.</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-30970899424119022382011-06-07T06:35:00.001-07:002011-06-07T06:35:31.335-07:00Fagote<div class="Subtitulos_textos" style="color: #666600; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 30px;">Fagote</div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><img align="right" height="113" hspace="5" src="http://www.csvp.com.br/banda/images/instrumentos/fagote.jpg" width="150" /></span><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Uma pessoa que vá assistir a uma orquestra sinfônica se depara com um grande número de instrumentos diferentes entre si. Mesmo o freqüentador mais assíduo tem, por vezes, dificuldades em identificar alguns deles, devido à diversidade de tamanhos, formas e nuances... Um desses instrumentos que chama a atenção (fica muitas vezes escondido no meio da orquestra) é o FAGOTE: um instrumento de forma um tanto exótica, na maioria das vezes vermelho, parecendo-se com um enorme tubo revestido de chaves prateadas...</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Refazer a “história genealógica” do fagote é voltar à época do Renascimento e se perder um pouco em documentos imprecisos e desfeitos pela história... À essa época não havia uma música instrumental propriamente dita, mas tão somente instrumentos que, com poucas exceções (fanfarras militares, música de dança e algum folclore) repetiam aquilo que já era cantado pela voz humana. O canto a quatro vozes era então a regra e, para que os instrumentos pudessem atender à tessitura de cada uma das vozes humanas (soprano, contralto, tenor, baixo), eles eram construídos em diferentes tamanhos, constituindo-se assim em “famílias de instrumentos”: instrumentos menores tinham som mais agudo, os maiores, mais grave. Existiam, entre outras, famílias de violas, de flautas, de cornamusas... Até aqui a história do fagote se confunde em parte com a de outros instrumentos.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">É bem provável que o fagote tenha tido sua origem em um instrumento grave de uma dessas famílias de instrumentos de palhetas duplas: as bombardas. A bombarda-baixo era de um tamanho quase descomunal, necessitando por vezes de uma pessoa que a segurasse para que outra a pudesse tocar. Como a criatividade humana não conhece fronteiras, o problema logo se resolveu... Assim, a solução encontrada foi a de dobrar ao meio um instrumento que tinha mais de dois metros de comprimento! Este procedimento reduziu por certo suas dimensões, mas teve também como conseqüência uma alteração da sonoridade, e a bombarda, inicialmente de som áspero e até agressivo, passou a ter um som mais suave, mais “dolce”, a tal ponto que tomou daí o seu novo nome: DULCIANA.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Com o acréscimo de algumas chaves necessárias para que os dedos pudessem operar os orifícios mais distantes e algumas alterações de perfuração e dimensões, este passou a ser o fagote barroco. Existe uma certa crença de que o nome fagote venha do italiano “il fagotto”, o que significa um amontoado de coisas, como por exemplo, um feixe de lenha, numa alusão ao formato que o instrumento assumiu com sua dobra ao meio. Em francês o fagote atende pelo nome de basson (uma alusão ao seu “som de baixo”?). A nomenclatura inglesa é bassoon.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">A passagem para o século XIX, uma época acentuadamente progressista, baseando suas pesquisas na acústica, ressaltou a preocupação pela afinação e sonoridade do instrumento, fazendo o fagote passar por uma série de inovações e melhoramentos. É a partir de então que ficam mais diferenciados os sistemas hoje conhecidos como alemão e francês.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">O sistema francês se firmou através de construtores como Savary e Triébert, que seguiam uma linha de construção mais conservadora. Atualmente o fagote sistema francês é tido como um instrumento que executa com mais facilidade passagens no agudo e tem como característica um som mais ou menos anasalado. Buffet-Crampon é o nome que, em nossos dias, se tornou praticamente sinônimo do fagote construído no sistema francês.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Na Alemanha, Carl Almenräder (1786-1843), com sua criatividade e muitas inovações, é de fundamental importância no desenvolvimento do fagote sistema alemão. Aliando-se a Johann Adam Heckel (1812-1877), um jovem e talentoso construtor de instrumentos, Carl desenvolveu o fagote, dotando-o de um novo mecanismo, alterando-lhe também as dimensões de perfuração. Esse novo instrumento é a base do fagote moderno alemão, que atualmente também é conhecido como “sistema Heckel”.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Para o ouvinte a diferença de sistemas se faz sentir sobretudo através da sonoridade e do aspecto visual do instrumento; para o fagotista, além destas, existe a grande diferença do mecanismo das chaves, que faz com que o dedilhado usado em um instrumento não seja aplicável a outro.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Independentemente do fagote ser baseado no sistema francês ou alemão, ele se compõe de uma parte construída de metal (bocal) e de quatro partes construídas de madeira (asa, culatra, baixo e campana), que se encaixam uma na outra e que, quando montadas, perfazem um tubo cônico de 235cm, tendo um diâmetro inicial de 4mm. e finalizando em 4 cm.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">No tocante às partes de madeira, quando o sistema é alemão, o fagote é quase sempre construído em ácer (em alemão: Ahorn; em inglês: maple wood); quando seu sistema é francês, a madeira usada é tradicionalmente o jacarandá. Como o ácer é uma madeira muito clara, quase branca, o fagote é normalmente tingido com alguma coloração que lembre a nobreza da cor do mogno. O jacarandá, por ser já de natureza mais escuro, não recebe corante e tende automaticamente ao marrom. Mas não é a cor que importa; ela é um acessório meramente estético...</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">O fagote é o baixo do grupo das madeiras (flauta, oboé, clarineta, fagote) e, dentre esses instrumentos, é aquele que tem a mais ampla tessitura. São três oitavas e meia, abrangendo do sib –1 até o mi 4 (tomando-se como base o dó central = dó 3). Atualmente instrumentos mais apurados, instrumentistas mais ousados e uma literatura mais exigente estão fazendo extrapolar essa tessitura, forçando o fagotista a tocar, em certos casos, até o sol 4. O som do fagote é produzido, tal como na bombarda renascentista, por uma palheta dupla aplicada a um bocal em forma de “S” e feita vibrar pela boca do instrumentista através do sopro.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">As exigências de sonoridade da orquestra moderna e o desenvolvimento dos instrumentos fazem com que cada um dos instrumentos das madeiras tenha um ou mais “parentes” próximos: flauta - flautim; oboé - corne inglês; clarineta - clarone. No caso do fagote o parente próximo é o contrafagote, que soa uma oitava abaixo do fagote.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">O fagote é de construção bastante complexa, sobretudo em função da dobra do instrumento, onde, em uma só peça, na chamada culatra, existem dois furos: um descendente e outro ascendente unidos por uma válvula em forma de “U”. Por isso, contam-se quase que literalmente nos dedos os fabricantes de fagote pelo mundo afora, estando os principais representantes na Alemanha, França, Estados Unidos e Japão.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">O Brasil está modesta mas orgulhosamente representado neste seleto rol de fabricantes com o autor deste pequeno histórico do fagote, que, há cerca de 10 de anos, se aventura com sucesso nesse campo, usando para isso madeiras brasileiras.</span></div><div class="Textos_S" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Texto de Hary Schweiser – único construtor brasileiro deste instrumento.</span></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-71619728640940325942011-06-07T06:30:00.001-07:002011-06-07T06:30:48.571-07:00clarinete<div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><span class="Subtitulos_textos" style="color: #666600; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 30px;">Clarinete</span></div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;"><img align="right" height="200" hspace="5" src="http://www.csvp.com.br/banda/images/instrumentos/clarinete.jpg" width="23" />Surgiu no final do século XVII, a partir do aperfeiçoamento da charamela, levado a cabo por Johann Christopher Denner, conhecido fabricante de flautas de Niremberg. No século seguinte, passou a integrar a orquestra sinfônica. Por volta de 1840, atingiu sua estrutura definitiva, com a introdução do sistema de chaves de Theobald Boehm, que já havia sido aplicado com sucesso na flauta.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Ao logo dos tempos, foram criados clarinetes de dimensões e timbres variados. Há cinco modelos ainda em uso:<br />
- em mi bemol - o soprano da família, também denominado “requinta”;<br />
- em dó – de timbre brilhante;<br />
- em si bemol – o mais usado na atualidade;<br />
- em lá – de pouco uso;<br />
- clarinete-baixo em si bemol – uma oitava abaixo do outro de mesma tonalidade.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Constitui-se de um tubo cilíndrico dividido em 4 partes: pavilhão, corpo inferior, corpo superior e barrilete. Neste está embutida a boquilha, na qual se adapta uma palheta simples.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Mozart foi um dos primeiros compositores a explorar o clarinete como instrumento solista, compondo um concerto e várias peças de câmara. A sua escrita para o clarinete, favorecendo a beleza do registo grave do instrumento e um equilíbrio e fluência em toda a sua ampla tessitura, faz-nos pensar na escrita vocal e não é difícil imaginar tratar-se por vezes de uma voz de soprano. O uso do clarinete obbligato como dramatis persona em La Clemenza di Tito encontra-se na linha de uma tradição vienense do início do séc. XVIII, na qual se inscrevem múltiplas óperas, evidenciando uma relação estreita entre a voz e o chalumeau que,<br />
tomado como objeto significante, é associado a sentimentos específicos de caráter amoroso ou pastoral.</div><div class="Textos_S" style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 10px;">Criado em 1810, o clarinete-baixo ou clarone também é utilizado na orquestra sinfônica, embora com menor freqüência. Distingue-se do clarinete propriamente dito, pelo pavilhão recurvado e pelo diapasão mais grave.</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-42965654040633405402011-06-04T09:08:00.000-07:002011-06-04T09:10:55.764-07:00Contra-baixoMuitos músicos hoje em dia só querem saber de tocar o seu instrumento e não sabem nem o minimo da historia de seu instrumento. então como eu ja postei varias historias de instrumentos, agora vou falar de um instrumento bem conhecido e usado muito que é o CONTRA-BAIXO.<br />
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<span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b><i>História do Contra-Baixo : </i></b></span><br />
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<span style="font-family: Arial;">O contrabaixo tem suas origens remotas na Baixa Idade Média, período compreendido entre o Cisma Greco-Oriental (1054) e a tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos (1453). Descendente de uma família chamada "violas", que se dividia em dois grupos, violas de braço e violas de pernas, o contrabaixo é hoje o herdeiro maior e de som mais grave deste segundo grupo.<br />
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Por volta de 1200, o nome gige era usado para destinar tanto a Rabeca, instrumento de origem árabe com formato parecido com o alaúde como a guitar-fiddle (uma espécie de violão com o formato semelhante a um violino). No Sacro Império Romano Germânico, quase todos os instrumentos eram chamados pelo nome de gige, havendo a gige pequena e a grande. A música executada neste período era bastante simples, as composições situavam-se dentro de um registro bastante limitado e no que tange à harmonia, as partes restringiam-se a duas ou três vezes. Era muito comum instrumentos e vozes dobrarem as partes em uníssono.<br />
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Com o passar dos anos, o número de partes foi expandido para quatro.<br />
Aproximadamente na metade do séc. XV, começou-se a usar o registro do baixo, que até então era desconsiderado. Com esta nova tendência para os graves, os músicos precisavam de instrumentos especiais capazes de reproduzir ou fazer soar as partes graves. A solução encontrada pelos construtores de instrumentos, os luthiers, foi simplesmente reconstruir os instrumentos existentes, mas em escala maior. Ocorre, então, uma evolução técnica e artística de um instrumento em conjunto com a história da música. Assim, a evolução no número de partes da harmonia trouxe a necessidade de se criar outros instrumentos que desempenhassem satisfatoriamente aquela nova função.<br />
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De qualquer modo, seu ancestral mais próximo foi o chamado violine, que no início do séc. XVII tornou-se o nome comumente designado à viola contrabaixo, mas apenas na metade do séc. XVII o nome do contrabaixo separou-se do violine. E começou a ter vida própria. Entretanto, até a metade do séc. XVIII o instrumento não era utilizado em larga escala, tanto que em 1730 a orquestra de J. S. Bach não contava com nenhum contrabaixo. Ainda faltava um longo caminho para a popularização.<br />
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Com o desenvolvimento da música popular no final do séc. XIX, principalmente no que diz respeito ao jazz, inicia-se assim a introdução do contrabaixo com uma inovação: ele não era tocado com arco... apenas com os dedos a fim de que tivesse uma marcação mais acentuada.<br />
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O jazz se populariza e durante toda a primeira metade do séc. XX, o baixo só pode ser imaginado como uma imenso instrumento oco de madeira usado para bases de intermináveis solos de sax, se bem que era usado também no princípio do blues e do mambo (estou falando de antes da 2º Guerra Mundial).<br />
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Assim foi até que em 1951, um norte-americano chamado Leo Fender cria um baixo tão elétrico quanto a guitarra elétrica que também criou. O primeiro modelo foi denominado Fender Precision, e o nome não era casualidade: frente aos tradicionais contrabaixos, com o braço totalmente liso, o novo instrumento incorporava trastes, assim como suas guitarras.<br />
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Parece uma bobagem, mas o detalhe dos trastes faz com que a afinação do baixo seja muito mais precisa, eis aí a origem do nome. Mas a revolução fundamental que representa o baixo elétrico frente ao contrabaixo é a amplificação do som. Se a solução antigamente havia sido aumentar a caixa de ressonância, transformando o violino em um instrumento imenso e com cordas muito mais grossas, desta vez a solução foi inserir uma pastilha eletromagnética no corpo do instrumento para que o som fosse captado. Além do mais, a redução do tamanho do instrumento permitiu aos baixistas transporta-lo com mais comodidade, e poder viajar no mesmo ônibus dos outros músicos portando seu próprio instrumento.<br />
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Mas nem tudo seria apenas vantagem, sobretudo para aqueles que tocavam baixo, mas não eram realmente "baixistas". Até então, o contrabaixo era o instrumento que todos acreditavam serem capazes de tocar, principalmente porque não se ouvia, de modo que muitos mais representavam em palco do que realmente tocar o baixo. A amplificação trouxe à tona quais eram os verdadeiros baixistas.<br />
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Deve-se dizer que antes de 1951, na década de 1930, houve arriscadas e valentes tentativas de se fazer o mesmo, principalmente por parte de Rickenbacker. Mas se mencionei o Precision de 1951 como o primeiro baixo elétrico é porque é o primeiro que se pode considerar como tal, já que o anterior entraria na categoria de protótipos. Como é lógico, depois vieram outros modelos (como o Jazz Bass, também de Fender), as imitações, etc. Mas o significativo é que você pode comprar hoje em dia um Precision com quase as mesmas características que aquele, pois a maioria dos baixos atuais se baseiam em seu desenho.<br />
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Os músicos de jazz e blues, a princípio, acharam a idéia interessante mas mantiveram-se em seu tradicionalismo. Somente muitos anos depois o baixo elétrico seria tão popular no jazz e no blues quanto o acústico. No caso do blues, ele surgiu assim que Muddy Waters introduziu a guitarra neste ritmo, ainda que seu baixista, o mitológico Willie Dixon usasse um acústico. No caso do jazz, o baixo elétrico só veio à tona com Miles Davis.<br />
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Nos anos 60, o papel do baixista segue sendo, basicamente, o mesmo que nos anos 50: um suporte harmônico de fundo. A partir de 1967, o baixo elétrico começa a aparecer, fundamentalmente no rock'n roll. O melhor exemplo talvez seja o disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Aqui já podemos começar a falar de linhas de baixo de temas pop, tal como os conhecemos atualmente. É prova disto o Festival de Woodstock em 1969.<br />
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Os anos 70 apresentam a maturidade do baixo. Os produtores começam a prestar mais atenção no potencial do instrumento e o contrabaixo assume uma importância maior, como no surgimento da disco music. É fundamental também o surgimento do rock progressivo, o jazz fusion, o latin rock, o heavy metal, o punk, o reggae, o funk e a soul music. O baixo acústico se limita apenas aos setores mais tradicionais, como jazz, blues e ritmos tipicamente latinos, assim mesmo já rivalizando com o elétrico. E é claro, a popularização do fretless, o baixo elétrico sem trastes.<br />
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O desenvolvimento da década de 80 apresenta a maturidade de alguns estilos musicais e o desaparecimento de outros. Percebe-se neste período que o baixo já não é imprescindível, e que pode facilmente ser trocado por um sintetizador. A massificação da dance music (pária da disco music) deixa de lado o contrabaixo, ainda que sua linha ainda esteja presente, mesmo que sintetizada. Mas isto não acontecia apenas com o baixo, mas também com a guitarra e a bateria, já que o sintetizador era o instrumento fetiche do início da década.<br />
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Para felicidade nossa, esta tendência de trocar todos os instrumentos por um só foi passageira. E os grupos voltaram, sejam eles de rock ou jazz, tanto o baixo elétrico quanto o acústico estavam novamente no palco. Nem todos estavam concordando com a massificação dos sintetizadores, principalmente produtores mais atentos e a revista Bass Player. O jazz começava a abrir um campo especificamente voltado para o contrabaixo elétrico, e assim o instrumento se desenvolveu com uma rapidez imensa tornando-se hoje um dos mais importantes instrumentos musicais da música moderna.</span>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-81191244851961110202011-06-03T14:58:00.000-07:002011-06-03T14:58:07.078-07:00Os instrumentos mais caros do mundo.Eu acho que todo mundo ja teve essa curiosidade e para tirar essa curiosidade estão ai uns dos instrumentos mais caros do mundo!!!<br />
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<div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;">Gaste 8 milhões de dólares e monte sua banda com os instrumentos musicais mais caros arrematados em leilão.</span></div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;"></span></div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;">No topo da lista está o violino "</span><a href="http://www.guarnieri.com/violin.htm" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">Guarnieri del Gesu</span></a><span style="font-size: 11px;">", com 300 anos e considerado o instrumento musical mais caro do mundo. Pertence ao milionário russo Maxim Viktorov que ficou rico ajudando grandes empresas multinacionais a sobreviver na burocracia russa. Viktorov adquiriu o violino em 2006 e pagou a bagatela de <strong>3,9 milhões de dólares</strong>.</span><br />
</div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186361650911566994" src="http://3.bp.blogspot.com/_EYuNG2dCi5k/R_mocWdK3JI/AAAAAAAAARM/sG6x_wPUknU/s400/Violino+mais+car.jpg" style="border-bottom-color: rgb(192, 192, 192); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(192, 192, 192); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(221, 221, 221); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; color: #333333; display: block; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;" /><div style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></div><div align="center" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 10px;">Violino Guarnieri del Gesu, o instrumento mais caro arrematado em leilão.</span><br />
<br />
</div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;">Para levar a guitarra "</span><a href="http://www.modernguitars.com/archives/001352.html" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">Fender Stratocaster</span></a><span style="font-size: 11px;">", um colecionador anônimo pagou <strong>2,7 milhões de dólares</strong> no leilão beneficente do instrumento, doado pelo príncipe do Qatar e com o dinheiro arrecadado revertido às vítimas do Tsunami na Ásia. A diferença nela são os autógrafos de Mick Jagger, Keith Richards,Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler,Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus& Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard e Bryan Adams.</span><br />
</div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186362144832806050" src="http://2.bp.blogspot.com/_EYuNG2dCi5k/R_mo5GdK3KI/AAAAAAAAARU/jq2mBZ8zcKY/s400/tsunamiguitar.jpg" style="border-bottom-color: rgb(192, 192, 192); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(192, 192, 192); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(221, 221, 221); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; color: #333333; display: block; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;" /><div align="center" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 10px;">Guitarra assinada por astros do Rock.</span><br />
<br />
</div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;">Já o piano mais caro é o </span><a href="http://www.nostos.com/art/art_news.htm" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">Steinway Model Z</span></a><span style="font-size: 11px;">. Comprado por John Lennon em 1970, foi onde compôs e gravou "Imagine". George Michael arrematou em 2000, por <strong>2,1 milhões de dólares</strong>. A curiosidade do instrumento são as marcas de cigarros deixadas pelo antigo proprietário.</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186362415415745714" src="http://1.bp.blogspot.com/_EYuNG2dCi5k/R_mpI2dK3LI/AAAAAAAAARc/t1eSAeWCagQ/s400/pianoJohnLennon.jpg" style="border-bottom-color: rgb(192, 192, 192); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(192, 192, 192); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(221, 221, 221); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; color: #333333; display: block; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;" /><div align="center" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 10px;">Piano onde John Lennon compôs e gravou "Imagine".</span><br />
</div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;">A bateria </span><a href="http://www.whocollection.com/" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">"Pictures Of Lily”</span></a><span style="font-size: 11px;"> de Keith Moon, da banda "The Who" foi arrematada em 2004 por um comprador anônimo em Londres. Por<strong>252mil dólares</strong>.</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186362724653391042" src="http://1.bp.blogspot.com/_EYuNG2dCi5k/R_mpa2dK3MI/AAAAAAAAARk/M1AffmAtkgQ/s400/PicturesOfLilyKit.jpg" style="border-bottom-color: rgb(192, 192, 192); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(192, 192, 192); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(221, 221, 221); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; color: #333333; display: block; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;" /><div align="center" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 10px;">Keith Moon e a bateria "Pictures of Lily".</span></div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;"></span></div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;"></span></div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;"></span></div><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;"><br />
Outros itens também caros foram:</span></div><div style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></div><ul style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-left: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;"><div align="justify"><span style="font-size: 11px;">Os violinos Stradivarius "</span><a href="http://jscms.jrn.columbia.edu/cns/2005-05-03/goetz-rareviolin" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">The Lady Tennant</span></a><span style="font-size: 11px;">" e "</span><a href="http://www.usauction.info/2006/05/17/stradivarius-violin-the-hammer-makes-354-million-at-christies-new-york/" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">The Hammer</span></a><span style="font-size: 11px;">", respectivamente por 2,03 e 3,54 milhões de dólares.</span></div></li>
<li style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;"><div align="justify"><span style="font-size: 11px;">A guitarra "</span><a href="http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/377707.stm" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">Brownie</span></a><span style="font-size: 11px;">", de Eric Clapton, usada para gravar “Layla", valor: 313 mil libras.</span></div></li>
<li style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;"><div align="justify"><span style="font-size: 11px;">A </span><a href="http://www.mlode.com/~813/holly_gibson.html" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">guitarra acústica Gibson</span></a><span style="font-size: 11px;">, de Buddy Holly fabricada1945, com caixa feita pelo próprio Buddy, valor: 242 mil dólares.</span></div></li>
<li style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;"><div align="justify"><span style="font-size: 11px;">A guitarra branca </span><a href="http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D0CE7DF1439F934A25752C0A967958260" style="color: #467839; text-decoration: none;"><span style="font-size: 11px;">Fender Stratocaster</span></a><span style="font-size: 11px;">, de Jimi Hendrix usada em Woodstock em 1969, valor: 334 mil dólares.</span></div><div><span style="font-size: 11px;"><br />
</span></div></li>
</ul><div align="justify" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-size: 11px;"></span></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-6189412232564666842011-06-03T14:49:00.000-07:002011-06-04T09:15:17.797-07:00Violoncelo<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span><br />
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O <b>violoncelo</b> é um instrumento da família dos <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_de_corda" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumentos de corda">instrumentos de corda</a>. Tocado geralmente com arco, possui quatro cordas afinadas em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Intervalo_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Intervalo (música)">quintas</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O instrumento pertence à sub-família dos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Violino" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Violino">violinos</a>, que engloba os instrumentos orquestrais de quatro cordas afinadas em quintas. Essa família se diferencia da familia do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Violão">violão</a> (da qual faz parte o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Contrabaixo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Contrabaixo">contrabaixo</a>) tanto pela afinação, que ali se dá em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Intervalo_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Intervalo (música)">quartas</a> em vez de quintas, tanto pela forma diferenciada do instrumento.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A característica padrão do instrumento foi estabelecida por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stradivarius" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stradivarius">Stradivarius</a>, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1680" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1680">1680</a>. A partir dos <i>Concertos Espirituais</i> de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Boccherini" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Boccherini">Boccherini</a>, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Naipe" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Naipe">naipe</a> de cordas.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sonata" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sonata">sonatas</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Itália">italianas</a> anônimas, datada de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1665" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1665">1665</a>. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Século XVII">XVII</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVIII" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Século XVIII">XVIII</a><span style="color: grey;"><sup style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;">[</sup></span><sup style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:Livro_de_estilo/Cite_as_fontes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Wikipédia:Livro de estilo/Cite as fontes"><span title="Esta afirmação precisa de uma referência para confirmá-la desde dezembro de 2008."><span style="color: grey;"><i>carece de fontes</i></span></span></a><span style="color: grey;">]</span></sup>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Caracter.C3.ADsticas_e_utiliza.C3.A7.C3.A3o">Características e utilização</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Pelo seu tamanho, deve ser tocado apoiado ao chão por meio de um <i>espigão</i>, haste de metal em sua extremidade. Para tocá-lo, o músico deve estar sentado, com as pernas afastadas, com o instrumento entre os joelhos e o braço do violoncelo repousando sobre o ombro (embora algumas pessoas experimentem outras posições, o que não é recomendado, já que pode ocasionar lesões à coluna vertebral). As quatro cordas são afinadas em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%B3" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dó">Dó</a>,<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sol_(nota)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sol (nota)">Sol</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ré">Ré</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Lá">Lá</a>, como na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Viola" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Viola">viola</a>, mas uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oitava" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Oitava">oitava</a> mais grave. As composições para violoncelo são escritas fundamentalmente na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Clave" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Clave">clave</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%A1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Fá">Fá</a> na quarta linha. A tessitura média do violoncelo é de mais de quatro oitavas - indo do Dó1 ao Fá5.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">As grandes orquestras utilizam entre oito e doze instrumentistas de violoncelo no naipe, dependendo, para isso, do período histórico e estético da orquestra (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Orquestra">orquestras</a> <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A2ntica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Romântica">românticas</a> são maiores que as <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A1ssica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Clássica">clássicas</a>, por exemplo).</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Sua sonoridade é considerada bastante expressiva, sendo conhecido como o "rei" dos instrumentos de cordas<span style="color: grey;"><sup style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;">[</sup></span><sup style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:Livro_de_estilo/Cite_as_fontes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Wikipédia:Livro de estilo/Cite as fontes"><span title="Esta afirmação precisa de uma referência para confirmá-la desde dezembro de 2008."><span style="color: grey;"><i>carece de fontes</i></span></span></a><span style="color: grey;">]</span></sup>. Seu uso está mais presente na <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_erudita" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música erudita">música erudita</a>, embora sua presença seja cada vez mais comum na música popular, tanto dentro de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quarteto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Quarteto">quartetos</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quinteto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Quinteto">quintetos</a> ou <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Orquestra">orquestras</a> de cordas como acompanhamento, quanto em presença solo. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Beatles" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Beatles">Beatles</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Belle_%26_Sebastian" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Belle & Sebastian">Belle & Sebastian</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ira!" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ira!">Ira!</a> e<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tit%C3%A3s_(banda)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Titãs (banda)">Titãs</a> são alguns dos diversos grupos de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rock">rock</a> que utilizaram e utilizam o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento">instrumento</a>. A incursão de nomes como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Yo-Yo_Ma" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Yo-Yo Ma">Yo-Yo Ma</a> em gravações dedicadas à <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popular" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música popular">música popular</a> <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Norte-americana" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Norte-americana">norte-americana</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Argentina" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Argentina">argentina</a> e<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasileira" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Brasileira">brasileira</a> e presença cada vez maior de violoncelistas dedicados ao gênero popular têm aumentado a visibilidade do instrumento.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Como importantes expoentes do "violoncelo popular" cabe citar o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasileiro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Brasileiro">brasileiro</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jaques_Morelenbaum" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jaques Morelenbaum">Jaques Morelenbaum</a> que acompanhou diversas vezes <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Caetano_Veloso" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Caetano Veloso">Caetano Veloso</a> e outros artistas da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/MPB" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="MPB">MPB</a> e da música <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pop">pop</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Internacional" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Internacional">internacional</a> como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sting_(m%C3%BAsico)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sting (músico)">Sting</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Byrne" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="David Byrne">David Byrne</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ces%C3%A1ria_%C3%89vora" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cesária Évora">Cesária Évora</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Adriano_Celentano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Adriano Celentano">Adriano Celentano</a>, e também o grupo de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Prog_metal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Prog metal">prog metal</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Finland%C3%AAs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Finlandês">finlandês</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apocalyptica">Apocalyptica</a>, um <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Trio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Trio">trio</a> de violoncelos, acompanhado por um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baterista" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Baterista">baterista</a>, que quebra com a ortodoxia padrão do instrumento<span style="color: grey;"><sup style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;">[</sup></span><sup style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:Livro_de_estilo/Cite_as_fontes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Wikipédia:Livro de estilo/Cite as fontes"><span title="Esta afirmação precisa de uma referência para confirmá-la desde dezembro de 2008."><span style="color: grey;"><i>carece de fontes</i></span></span></a><span style="color: grey;">]</span></sup>, ao utilizar várias técnicas como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pizzicato" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pizzicato">pizzicato</a>, e, tocar de modo muito acelerado, a fim de substituir a guitarra e o baixo. Esse estilo foi batizado como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cello_metal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cello metal">cello metal</a>, e seguido por várias outras bandas, mesmo que com menos sucesso.</div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Violoncelo&action=edit&section=2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Materiais e partes">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Materiais_e_partes">Materiais e partes</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O violoncelo è um instrumento constituido de muitas partes, principalmente de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madeira" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Madeira">madeira</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Abeto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Abeto">abeto</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bordo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Bordo">bordo</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89bano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ébano">ébano</a>). Alguns componentes (como o espigão) e pequenos detalhes podem ser feitos de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A%C3%A7o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Aço">aço</a>,<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Borracha" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Borracha">borracha</a> ou outros materiais.</div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Violoncelo&action=edit&section=3" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Obras significativas com e para o instrumento">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Obras_significativas_com_e_para_o_instrumento">Obras significativas com e para o instrumento</span></h2><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cello_study.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="330" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Cello_study.jpg/220px-Cello_study.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="220" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cello_study.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>Detalhe do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cavalete" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cavalete">cavalete</a> de um violoncelo.</div></div></div><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;">Com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Orquestra">orquestra</a>:<ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>: <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonia_N%C2%BA_5_(Beethoven)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Sinfonia Nº 5 (Beethoven) (página não existe)">Sinfonia Nº 5</a> (segundo movimento)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a>: <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_para_piano_e_orquestra_N%C2%BA_2_(Brahms)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Concerto para piano e orquestra Nº 2 (Brahms) (página não existe)">Concerto para piano e orquestra Nº 2</a> (terceiro movimento)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a>: <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Quixote_(Strauss)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Don Quixote (Strauss) (página não existe)">Don Quixote</a></i> (também com presença significativa de uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Viola" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Viola">viola</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovitch" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dmitri Shostakovitch">Dmitri Shostakovitch</a>: <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_No.1_para_violoncelo_em_Mi_bemol_Maior&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Concerto No.1 para violoncelo em Mi bemol Maior (página não existe)">Concerto No.1 para violoncelo em Mi bemol Maior</a></i></li>
</ul></li>
</ul><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;">Como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Solo_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Solo (música)">solista</a>:<ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>: <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_triplo_(Beethoven)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Concerto triplo (Beethoven) (página não existe)">Concerto triplo</a> (para <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Violino" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Violino">violino</a>, violoncelo e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Piano">piano</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a>: dezenas de concertos</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherini" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Luigi Boccherini">Luigi Boccherini</a>: doze concertos</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a>: um <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_para_violoncelo_e_orquestra_(Schumann)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Concerto para violoncelo e orquestra (Schumann) (página não existe)">concerto para violoncelo e orquestra</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Camille Saint-Saëns">Camille Saint-Saëns</a>: dois concertos, e o movimento "The Swan" da peça "Carnaval dos Animais".</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Antonín Dvořák">Antonín Dvořák</a>: um <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_para_violoncelo_e_orquestra_(Dvo%C5%99%C3%A1k)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Concerto para violoncelo e orquestra (Dvořák) (página não existe)">concerto para violoncelo e orquestra</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a>: Seis suites para violoncelo solo e três sonatas para violoncelo e cravo.</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Reger" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Max Reger">Max Reger</a>: Três suites para violoncelo solo.</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edward_Elgar" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Edward Elgar">Edward Elgar</a>: Concerto para violoncelo em Em - op 85.</li>
</ul></li>
</ul><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Violoncelo&action=edit&section=4" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Intérpretes de destaque">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Int.C3.A9rpretes_de_destaque">Intérpretes de destaque</span></h2><dl style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.2em;"><dd style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.1em; margin-left: 2em;"><div class="dablink noprint"><img alt="" height="17" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Crystal_Clear_app_xmag.png/17px-Crystal_Clear_app_xmag.png" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="17" /><i>Ver artigo principal: <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_violoncelistas" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Lista de violoncelistas">Lista de violoncelistas</a></i></div></dd></dl><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antero_Manninen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Antero Manninen">Antero Manninen</a> (integrante da banda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apocalyptica">Apocalyptica</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eicca_Toppinen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Eicca Toppinen">Eicca Toppinen</a> (integrante da banda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apocalyptica">Apocalyptica</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perttu_Kivilaakso" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Perttu Kivilaakso">Perttu Kivilaakso</a> (integrante da banda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apocalyptica">Apocalyptica</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paavo_L%C3%B6tj%C3%B6nen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paavo Lötjönen">Paavo Lötjönen</a> (integrante da banda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apocalyptica">Apocalyptica</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Lilja" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Max Lilja">Max Lilja</a> (ex-integrante da banda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apocalyptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apocalyptica">Apocalyptica</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonard_Rose&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Leonard Rose (página não existe)">Leonard Rose</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Maurice_Gendron&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Maurice Gendron (página não existe)">Maurice Gendron</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Janigro&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Antonio Janigro (página não existe)">Antonio Janigro</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Andre_Navarra&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Andre Navarra (página não existe)">Andre Navarra</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Emmanuel_Feuerman&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Emmanuel Feuerman (página não existe)">Emmanuel Feuerman</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Daniil_Shafran&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Daniil Shafran (página não existe)">Daniil Shafran</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Janos_Starker&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Janos Starker (página não existe)">Janos Starker</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Casals" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pablo Casals">Pablo Casals</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gaspar_Cassad%C3%B3&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Gaspar Cassadó (página não existe)">Gaspar Cassadó</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_du_Pr%C3%A9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jacqueline du Pré">Jacqueline du Pré</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Doreen_Vaanden&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Doreen Vaanden (página não existe)">Doreen Vaanden</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Fournier" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pierre Fournier">Pierre Fournier</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Yo-Yo_Ma" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Yo-Yo Ma">Yo-Yo Ma</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Meneses" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Antonio Meneses">Antonio Meneses</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gregor_Piatigorski&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Gregor Piatigorski (página não existe)">Gregor Piatigorski</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Alfredo_Piatti&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Alfredo Piatti (página não existe)">Alfredo Piatti</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Ricciardi&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Giovanni Ricciardi (página não existe)">Giovanni Ricciardi</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mstislav_Rostropovitch" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Mstislav Rostropovitch">Mstislav Rostropovitch</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mischa_Maisky" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Mischa Maisky">Mischa Maisky</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Julian_Lloyd_Weber" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Julian Lloyd Weber">Julian Lloyd Weber</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Lilja" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Max Lilja">Max Lilja</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kanon_Wakeshima" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Kanon Wakeshima">Kanon Wakeshima</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Prokofiev&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="William Prokofiev (página não existe)">William Prokofiev</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jefferson_Crash&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Jefferson Crash (página não existe)">Jefferson Crash</a></li>
</ul><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Curiosidades</span></h2><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;">O violoncelo mais caro do mundo é um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stradivarius" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stradivarius">Stradivarius</a>, o «Bonjour», vendido na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Christie%27s" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Christie's">Christie's</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1999" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1999">1999</a> por 710 000 euros.</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Actualmente existem 60 violoncelos feitos por <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stradivari" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stradivari">Stradivari</a>.</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Em Outubro de 2008 foi leiloado na internet um violoncelo de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stradivari" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stradivari">Stradivari</a>, conhecido no mundo musical como «Fleming». O nome do instrumento deve-se a que o seu último proprietário foi a falecida violoncelista britânica Amaryllis Fleming (falecida em 1999), meia irmã do criador de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Bond" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="James Bond">James Bond</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ian_Fleming" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ian Fleming">Ian Fleming</a>, e filha do pintor britânico Augustus John.</li>
</ul><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O «Fleming», fabricado em Cremona, em 1717, sofreu alguns danos, provavelmente em meados do século XVIII em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madrid" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Madrid">Madrid</a>, e foi restaurado pelo espanhol José Contreras, o mais reputado especialista do seu tempo.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O instrumento viajou para a Grã-Bretanha, segundo se crê, durante as guerras napoleónicas e em 1893 foi vendido a Emil Hanna, um conhecido negociante de arte alemã. Passou depois por várias mãos, sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e acabou na posse de Amarillys Fleming.</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-90027221630312156872011-06-03T14:45:00.000-07:002011-06-03T14:45:17.273-07:00Piano<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;"></span><br />
<div style="font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 19px;">Tipos de piano</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"></div><div style="font-size: 19px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Existem <span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">O <b>piano</b> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ap%C3%B3cope" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Apócope">apócope</a> derivado do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_italiana" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Língua italiana">italiano</a> <i>pianoforte</i>) é um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento musical">instrumento musical</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_cordas#Cordas_percutidas" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento de cordas">cordas percutidas</a> pelo sistema de classificação de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hornbostel-Sachs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Hornbostel-Sachs">Hornbostel-Sachs</a>.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"></span></div><div style="font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O som é produzido quando os batentes, cobertos por um material (geralmente fêltro) macio e designados <i>martelos</i>, e sendo ativados através de um <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teclado_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teclado (música)">teclado</a>, tocam nas cordas esticadas e prêsas numa estrutura rígida de madeira ou metal. As cordas vibram e produzem o som. Como instrumento de cordas percutidas por mecanismo ativado por um teclado, o piano é semelhante ao <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Clavic%C3%B3rdio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Clavicórdio">clavicórdio</a> e ao <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cravo_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cravo (música)">cravo</a>. Os três instrumentos diferem no entanto no mecanismo de produção de som. Num cravo as cordas são <i>beliscadas</i>. Num clavicórdio as cordas são batidas por martelos que permanecem em contacto com a corda. No piano o martelo afasta-se da corda imediatamente após tocá-la deixando-a vibrar livremente.</div><div style="font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Teve a sua primeira referência publicada em 1711, no "Giornale dei Litterati d'Italia" por motivo da sua apresentação em Florença pelo seu inventor<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Cristofori" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Bartolomeo Cristofori">Bartolomeo Cristofori</a>. A partir dêsse momento sucede-se uma série de aperfeiçoamentos até chegar ao piano atual. A essência da nova invenção, residia na possibilidade de dar diferentes intensidade aos sons e por isso recebeu o nome de "piano-forte" (que vai do <i>pianíssimo</i> ao <i>fortíssimo</i>) e mais tarde, reduzido apênas para piano. Tais possibilidades de matrizes sonoras acabaram por orientar a preferência dos compositores face ao clavicêmbalo.</div><div style="font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Os pianos modernos, embora não se diferenciem dos mais antigos no que se refere aos tons, trazem novos formatos estéticos e de materiais que compõem o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento">instrumento</a>.</div><div style="font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O piano é amplamente utilizado na música ocidental, no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jazz">jazz</a>, para a performance solo e para acompanhamento. É também mũito popular como um auxílio para compor. Embora não seja portátil e tenha um prêço caro, o piano é um instrumento versátil, uma das características que o tornou um dos instrumentos musicais mais conhecidos pelo mundo.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Tipos_de_piano"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Tipos de piano</span></span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Existem duas versões do piano moderno: o piano de cauda e o piano vertical.</span></div><div class="thumb tleft" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: left; float: left; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 1.4em; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Piano_for_2_Players_Outside.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="133" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Piano_for_2_Players_Outside.jpg/200px-Piano_for_2_Players_Outside.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="200" /></span></a><div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Piano_for_2_Players_Outside.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Piano de cauda</span></div></div></div><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Varies_032.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="267" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Varies_032.jpg/200px-Varies_032.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="200" /></span></a><div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Varies_032.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Piano vertical</span></div></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">O <b>piano de cauda</b> tem a armação e as cordas colocadas horizontalmente. Necessita por isso de um grande espaço pois é bastante volumoso. É adequado para salas de concerto com tetos altos e boa acústica. Existem diversos modêlos e tamanhos, entre 1,8 e 3 m de comprimento e 620 kg. Pianos excecionais : Todos os fabricantes fazem piano pianos excecionais (artcase), alguns são apênas decorações ou mudanças dramáticas nos atuais (pés trabalhados, pintura, capa) são outras alterações radicais como o <a class="external text" href="http://www.schimmel.de/index.php?id=106&L=2" rel="nofollow" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: url(data:image/png; background-origin: initial; background-position: 100% 50%; background-repeat: no-repeat no-repeat; color: #3366bb; padding-right: 13px; text-decoration: none;">Pegasus</a> por Schimmel ou o <a class="external text" href="http://www.nyt-line.fr/mliminal.html" rel="nofollow" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: url(data:image/png; background-origin: initial; background-position: 100% 50%; background-repeat: no-repeat no-repeat; color: #3366bb; padding-right: 13px; text-decoration: none;">M. Liminal</a> projetado por <a class="external text" href="http://www.nyt-line.fr/" rel="nofollow" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: url(data:image/png; background-origin: initial; background-position: 100% 50%; background-repeat: no-repeat no-repeat; color: #3366bb; padding-right: 13px; text-decoration: none;">NYT Line</a> e composto por<a class="external text" href="http://fazioli.com/" rel="nofollow" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: url(data:image/png; background-origin: initial; background-position: 100% 50%; background-repeat: no-repeat no-repeat; color: #3366bb; padding-right: 13px; text-decoration: none;">Fazioli</a>.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">O <b>piano de armário</b> tem a armação e as cordas colocadas verticalmente. A armação pode ser feita em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Metal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Metal">metal</a> ou<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madeira_(material)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Madeira (material)">madeira</a>. Os martelos não beneficiam da fôrça da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gravidade" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Gravidade">gravidade</a>.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Pode considerar-se um outro tipo de piano: o piano automático ou <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pianola" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pianola">pianola</a>. Trata-se de um piano com um dispositivo mecânico que permite premir as teclas numa seqüência marcada num rôlo.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Alguns compositores contemporâneos, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Cage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="John Cage">John Cage</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Toni_Frade&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Toni Frade (página não existe)">Toni Frade</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hermeto_Pascoal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Hermeto Pascoal">Hermeto Pascoal</a>, inovaram no som do piano ao colocarem objetos no interior da caixa de ressonância ou ao modificarem o mecanismo. A um piano assim alterado chama-se <i>piano preparado</i>.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">A Família Real Portuguesa trouxe o pianoforte para o Brasil.</span></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; margin-left: 5px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano&action=edit&section=2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Mecanismos">editar</a>]</span></span><span class="mw-headline" id="Mecanismos"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Mecanismos</span></span></h2><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-weight: bold; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-weight: normal; margin-left: 5px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano&action=edit&section=3" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Teclado">editar</a>]</span></span><span class="mw-headline" id="Teclado"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Teclado</span></span></h3><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Piano-keyboard.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="154" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Piano-keyboard.jpg/220px-Piano-keyboard.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="220" /></span></a><div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Piano-keyboard.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Teclas do piano</span></div></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Pràticamente todos os pianos modernos têm 88 teclas (sete <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oitava" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Oitava">oitavas</a> mais uma têrça menor, desde o lá0 (27,5 Hz) ao dó8 (4186 Hz)). Mũitos pianos mais antigos têm 85 teclas (exatamente sete oitavas, desde o lá0 (27,5 Hz) ao lá7 (3520 Hz)). Também existem pianos com 8 oitavas, da marca austríaca Bösendorfer. As teclas das notas naturais (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si) são brancas, e as teclas dos acidentes (dó #, ré #, fá #, sol # e lá # na ordem dos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sustenido" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sustenido">sustenidos</a> e as correspondentes ré b, mi b, sol b, lá b e si b na ordem dos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bemol" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Bemol">bemóis</a>) são da cor preta. Todas são feitas em madeira, sendo as pretas revestidas geralmente por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89bano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ébano">ébano</a> e as brancas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marfim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Marfim">marfim</a> ou material plástico.</span></div><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-weight: bold; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-weight: normal; margin-left: 5px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano&action=edit&section=4" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Pedais">editar</a>]</span></span><span class="mw-headline" id="Pedais"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Pedais</span></span></h3><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Os pianos têm geralmente dois ou três pedais, sendo sempre o da direita o que permite que as cordas vibrem livremente, dando uma sensação de prolongamento do som. Permite executar uma técnica designada <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Legato" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Legato">legato</a>, como se o som das notas sucessivas fosse um contínuo. Compositores como<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Frédéric Chopin">Frédéric Chopin</a> usaram nas suas peças este pedal com bastante freqüência.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">O pedal esquerdo é o chamado <i>una corda</i>. Despoleta nos pianos de cauda um mecanismo que desvia mũito ligeiramente a posição dos martelos. Isto faz com que uma nota que habitualmente é executada quando o martelo atinge em simultâneo três cordas soe mais suavemente pois o martelo atinge sòmente duas. O nome <i>una corda</i> parece assim errado, mas nos primeiros pianos, mesmo do inventor Cristofori, o desvio permitia que apênas uma corda fosse percutida. Nos pianos verticais o pedal esquêrdo consegue obter um efeito semelhante ao deslocar os martelos para uma posição de descanso mais próxima das cordas.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">O pedal central, chamado de <i>sostenuto</i> possibilita fazer vibrar livremente apênas a(s) nota(s) cujas teclas estão acionadas no momento do acionamento dos pedais. As notas atacadas posteriormente não soarão livremente, interrompendo-se assim que o pianista soltar as teclas. Isso possibilita sustentar algumas notas enquanto as mãos do pianista se encontram livres para tocar outras notas, o que é mũito útil ao realizar, por exemplo, passagens em baixo contínuo. O pedal <i>sostenuto</i> foi o último a ser incrementado ao piano. Atualmente, quase todos os pianos de cauda possuem esse tipo de pedal, enquanto entre pianos verticais ainda há mũitos que não o apresentam. Mũitas peças do século XX requerem o uso dêsse pedal. Um exemplo é "Catalogue d'Oiseaux", de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Olivier Messiaen">Olivier Messiaen</a>.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Em mũitos pianos verticais, nos quais o pedal central de <i>sostenuto</i> foi abolido, há no lugar do pedal central um mecanismo de surdina, que serve apênas para abafar o som do instrumento.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Recentemente os chamados pianos elétricos passaram por uma grande evolução. Têm exatamente o mesmo número de teclas do piano acústico e aproximam-se cada vez mais do seu som. Mũitos possuem ainda sons de outros instrumentos musicais, como os teclados eletrœnicos. O 'som' do piano elétrico é na verdade uma gravação do 'som autêntico' de um piano, por isso, cada vez que se toca uma tecla, o 'som' é reproduzido em teclas chamadas de 'sensitivas', pois simulam a intensidade sonora do piano convencional.</span></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; margin-left: 5px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano&action=edit&section=5" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: A afinação de um piano">editar</a>]</span></span><span class="mw-headline" id="A_afina.C3.A7.C3.A3o_de_um_piano"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">A afinação de um piano</span></span></h2><blockquote><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">«Os afinadores de piano não afinam; desafinam (temperam) de uma maneira controlada»</span></div></blockquote><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 102px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Upright_piano_hammers_%26_dampers.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="134" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Upright_piano_hammers_%26_dampers.jpg/100px-Upright_piano_hammers_%26_dampers.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="100" /></span></a><div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Upright_piano_hammers_%26_dampers.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Os martelos e as cordas do piano</span></div></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Não é possível num instrumento com teclado ou com trastos obter quintas, têrças e oitavas todas «justas» no sentido físico do têrmo, ou seja, perfeitamente consonantes. Em outras palavras, se afinarmos todas as quintas sem <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Batimentos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Batimentos">batimento</a>, haverá batimentos para a oitava. E as têrças não serão justas. Para chegar a oitavas perfeitas o afinador tem que encurtar uma ou mais quintas. O temperamento de uma escala é exatamente o ajuste dos intervalos entre as notas, afastando-os do seu valor natural «harmœnico», para fazer com que os intervalos caibam numa oitava.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">No sistema de temperamento igual, que (geralmente) é o adotado atualmente no ocidente, os intervalos de quinta, têrça e quarta não são perfeitamente consonantes. Mas o seu batimento é bem suportável e o ouvido contemporâneo já se habituou a êle. Só as oitavas são perfeitas. As quartas aumentadas (ou quintas diminutas) ainda que não sejam consonantes, também tem seu valor harmœnico exato.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Hoje em dia, depois de afinarem bem cada quinta, os afinadores encurtam-na ligeiramente temperando-a até que se ouça uma flutuação distinta de volume que tem um som «ondulante» - o que se chama um batimento. Na oitava central do piano, as quartas e quintas devem soar com aproximadamente um batimento (uma ondulação) por cada 2 segundos, enquanto as terceiras maiores e as terceiras menores devem criar aproximadamente 3 batimentos por segundo.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Exceto as oitavas, nenhum outro intervalo fica a soar «puro» acùsticamente, embora a impureza seja suficientemente fraca para ser tolerável pelo ouvido. Mas só assim é possível conseguir que uma mesma melodia tocada em várias tonalidades soe do mesmo modo.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Além disso, os bons afinadores de piano aumentam as oitavas nos graves e nos agudos, para terem em conta as características da perceção auditiva humana. O que acontece é que o material com que são feitas as cordas provoca a existência de harmœnicos ligeiramente mais elevados do que os que correspondem a razões de inteiros, o que faz com que uma oitava só soe bem se for ligeiramente aumentada («stretched octave»). Tìpicamente, as oitavas mais graves acabam por ficar cêrca de 35 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cent_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cent (música)">cent</a> mais curtas e as mais agudas 35 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cent_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cent (música)">cent</a> mais longas do que a oitava central. O efeito é menor num piano de cauda, por ter cordas mais longas.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">E não se deve de fato usar um temperamento igual nos agudos. Porque, com um temperamento igual, se executarmos passagens menos rápidas nas regiões agudas, usando 3ªs, já surgem cêrca de 40 batimentos por segundo o que cria uma espécie de linha de baixo fundamental abominável, mũito perto do verdadeiro baixo, que soa como se estivesse a ser tocada num instrumento desafinado.</span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">É de referir que um piano normalmente fica, pelo menos, ligeiramente desafinado quando é transportado ou quando é sujeito a fortes correntes de ar.</span></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano&action=edit&section=6" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Pianistas famosos">editar</a>]</span><div><br />
</div><span class="mw-headline" id="Pianistas_famosos"></span></h2><br />
<div style="font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 19px;"></span></div><br />
<h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><div><br />
</div><span class="mw-headline" id="Pianistas_famosos"></span></h2>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-4597075795114953582011-06-03T14:17:00.000-07:002011-06-03T14:17:43.993-07:00ViolãoUm instrumento tão conhecido mais muita gente não sabe como ele surgiu.<br />
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<br />
<h1 id="post-348" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #668c0e; font-family: 'Trebuchet MS', Verdana, Arial; font-size: 10px; font: normal normal normal 32px/normal 'Trebuchet MS', Verdana, Arial; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">HISTÓRIA DO VIOLÃO</h1><div class="clear" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; clear: both; font-family: 'Trebuchet MS', Verdana, Arial; font-size: 10px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;"><img "="" alt="historia violao HISTÓRIA DO VIOLÃO" http:="" id="image6" src="http://www.violaobrasil.com.br/wp-content/historia_violao.jpg" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="<a href=" www.violaobrasil.com.br="" />violão em tempos remotos” height=”314″ width=”360″ /></div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Sem sombra de dúvidas uma longa história que começou a ser descoberta há quase dois mil anos antes de cristo. Na antiga Babilônia arqueologistas encontraram placas de barro com figuras seminuas tocando instrumentos musicais, muitos deles similares ao <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> atual (1900-1800 a.C). Um exame mais detalhado nos mostra que há diferenças significativas no corpo e no braço.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span id="more-348" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span></div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O fundo é chato, portanto sem relação com o alaúde, de fundo côncavo. As cordas são pulsadas pela mão direita, mas o número de cordas não é preciso mas em algumas placas pelo menos duas cordas são visíveis. Indícios de instrumentos similares ao <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> foram encontrados em cidades como Assíria, Susa e Luristan.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><strong style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">EGITO</strong>: O único instrumento de cordas pulsadas era a HARPA de formato côncavo que depois foi acrescentada de um braço com trastes cuidadosamente marcados e cordas feitas de tripa animal. Pouco tempo depois estas características se combinariam e evoluíram para um instrumento ainda mais próximo do <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><strong style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">ROMA</strong>: Instrumento totalmente de madeira surge (30 a.C-400 d.C) . O tampo que antes era de couro cru (semelhante ao banjo) agora é de madeira e possui cinco buracos. É importante frisar que nas catacumbas egípcias foram encontradas instrumentos com leves curvas características do<a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O primeiro instrumento de cordas europeu, de origem medieval data de 300 anos depois de cristo, e possuía um corpo arredondado que se interligava com um braço de comprimento considerável. Este tipo de instrumento foi utilizado por muitos anos e foi o antepassado provavelmente da teorba.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Há também a descrição de outro instrumento datado da Dinastia Carolingian que pode ser de origem tanto alemã como francesa.Este instrumento possuía formato retangular e seu corpo era equivalente ao seu braço.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Em ilustrações pode se observar que na “mão ” do instrumento ( de formato arredondado) se encontravam de quatro e as vezes cinco tarraxas de afinação, com um número de cordas equivalente. Este instrumento manteve seu formato e suas definições até o século quatorze.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Paralelamente á este instrumento, outro começou a se desenvolver. Possuía leves curvas nas laterais do corpo tornando-o mais anatômico e confortável. Descrições deste instrumento foram encontradas em catedrais inglesas, espanholas e francesas datadas do fim do século quatorze. Surgia então a guitarra.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">É importante frisar que haviam distinções, como a guitarra Latina e a guitarra Morisca. A guitarra Morisca , como o nome indica, tinha origem Moura, devido a colonização da Espanha e da África do Norte.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Este instrumento possuía um corpo oval e o tampo possuía vários furos ornamentados chamados de Rosetas. Era totalmente remanescente do Alaúde, e dentro deste conceito uma série de outros modelos, com diferentes números de cordas também existiam .</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Já a guitarra Latina , tinha as curvas nas laterais do corpo que marcariam o desenho já quase definitivo do instrumento. A guitarra latina ( assim como a Morisca ) gozavam de grande popularidade e gosto na Europa Medieval.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Essa popularidade se devia principalmente a presença dos “Trovadores”, músicos de natureza nômade que com suas performances e constantes viagens enriqueceram a cultura européia e impulsionaram a popularidade e reconhecimento do instrumento.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Até a Idade Média as informações sobre a guitarra eram obtidas de maneira indireta na sua maioria, através de afrescos, pinturas e pequenas anotações da época. A partir do período Barroco, as informações sobre instrumentos em geral e sobre música são muito mais claras e precisas.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Embora não seja bem definida, pois existem segundo musicólogos várias teorias para o sua criação, odiernamente apresentam-se duas, citadas por Emílio Pujol na sua conferência de nome “La guitarra y su História” que ocorreu em Paris no dia 9 de Novembro de 1928, onde resolveu que:</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A primeira hipótese é de que o Violão seria derivado da chamada “Khetara grega”, que com o domínio do Império Romano, passou a se chamar “Cítara Romana”, era também denominada de “Fidícula”.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Teria chegado á península Ibérica por volta do século I d.C. com os romanos; este instrumento se assemelhava á “Lira” e, posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes) para que se pudesse obter de uma mesma corda a ser tocado na posição horizontal, com o que ficam estabelecidas as principais características do Violão.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A segunda hipótese é de que o Violão seria derivado do antigo “Alaúde Árabe” que foi levado para a península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Os mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha cerca de ( 711 ) e conseguiram vencer o rei visigodo Rodrigo, na batalha de Guadalete. A conquista da península ( 711-718 ), formou um emirado subordinado ao califado de Bagdá.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O Alaúde Árabe que penetrou na península na época das invasões, foi um instrumento que se adaptou perfeitamente á s atividades culturais da época e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da côrte. Acreditava-se que desde o século VIII tanto o instrumento de origem grega como o Alaúde Árabe viveram mutuamente na Espanha.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Isso pode-se comprovar pelas descrições feitas no século XIII, por Afonso, o sábio, rei de Castela e Leão ( 1221-1284 ), que era um trovador e escreveu célebres cantigas através das ilustrações descritas nas cantigas de Santa Maria, que se pode pela primeira vez comprovar que no século XIII existiram dois instrumentos distintos convivendo juntos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O primeiro era chamado de “Guitarra Moura” e era derivado do Alaúde Árabe. Este instrumento possuía três pares de cordas e era tocado com um plectro (espécie de palheta ); possuía um som ruidoso. O outro era chamado de “Guitarra Latina”, derivado da Khetara Grega.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ele tinha o formato de oito com incrustações laterais, o fundo era plano e possuía quatro pares de cordas. Era tocado com os dedos e seu som era suave, sendo que o primeiro estava nas mãos de um instrumentista árabe e o segundo, de um instrumentista romano.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Isso mostra claramente as origens bem distintas dos instrumentos, uma árabe e a outra grega; que coexistiram nessa época na Espanha. Observa-se, portanto, como a origem e a evolução do Violão estiveram intimamente ligadas á Espanha e a sua história.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><strong style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Como este instrumento passou a chamar-se “Violão”?</strong> Em outros países de língua não portuguesa o nome do Violão é guitarra, como pode se ver em inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra), espanhol (Guitarra).</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Aqui no Brasil especificamente quando se fala em guitarra quer se denominar o instrumento elétrico chamado Guitarra Elétrica. Isso ocorre porque os portugueses possuem um instrumento que se assemelha muito ao Violão e que seria atualmente equivalente á nossa “Viola Caipira”.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A Viola portuguesa possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, portanto, quando os portugueses se depararam com a guitarra (Espanhol), que era igual a sua viola sendo apenas maior, colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, Viola para Violão.</div><div align="center" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><strong style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">O VIOLÃO NO BRASIL</strong></div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A VIOLA, instrumento de dez cordas ou 5 cordas duplas, precursor do <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> e popularíssima em Portugal, foi introduzida no Brasil pelos jesuítas portugueses, que a utilizavam na catequese. Já no século XVII, referências são feitas á viola em São Paulo, uma delas colhida por Mário de Andrade: “Em 1688 surge uma certa viola avaliada em dois mil réis, preço enorme para o tempo.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">E, caso curioso, esta guitarra pertenceu a um dos mais notáveis bandeirantes do século XVII: Sebastião Paes de Barros.”</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ainda na mesma obra, Mário de Andrade cita Cornélio Pires, para quem a viola é um dos instrumentos que acompanha as danças populares de São Paulo. A confusão entre a viola e <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>começa em meados do século XIX, quando a viola é usada com uma afinação própria do <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, isto é, lá, ré, sol, si, mi.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A confusão no uso do termo viola/<a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, continua nessa época como atesta Manuel Antônio de Almeida, autor da Memórias de um Sargento de Milícias (1854-55), quando se refere muitas vezes com terminologia da época do final da colônia, á viola em vez de <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> ou guitarra sempre que trata de designar o instrumento urbano com o qual se acompanhava as modinhas.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A viola, hoje, tornou-se a viola-caipira, instrumento típico do interior do país, e o <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, depois de ter sua forma atual estabelecida no final do século XIX, tornou-se um instrumento essencialmente urbano no Brasil. O <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> também tornou-se o instrumento favorito para o acompanhamento da voz, como no caso das modinhas, e, na música instrumental, juntamente com a flauta e o cavaquinho, formou a base do conjunto do choro.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Por ser usado basicamente na música popular e pelo povo, o <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> adquiriu má fama, instrumento de boêmios, presente entre seresteiros, chorões, tornandos-se sinônimo de vagabundagem. Assim o <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> foi considerado durante anos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Os primeiros a cultivar o instrumento de uma maneira séria foram considerados verdadeiros heróis.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O engenheiro Clementino Lisboa foi o primeiro a se apresentar em público tocando <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, especialmente no Clube Mozart, o centro musical da elite carioca fin-de-siècle. Ainda algumas figuras proeminentes da sociedade carioca dedicaram-se ao instrumento na tentativa de reerguê-lo, tal é o caso do desembargador Itabaiana, do escritor Melo Morais e dos professores Ernani Figueiredo e Alfredo Imenes.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Um dos precursores do <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> moderno no Brasil foi Joaquim Santos (1873-1935) ou Quincas Laranjeiras, fundador da revista O Violão em 1928, e que nos últimos anos de vida dedicou-se a ensinar o <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> pelo método de Tárrega.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Uns anos antes, 1917, Augustin Barrios se apresenta em uma série de recitais no Rio de Janeiro, tocando o instrumento de uma forma nunca vista/ouvida antes. Segue-se a tournée de Josefina Robledo, que tendo permanecido aqui por algum tempo, estabelece os fundamentos da escola de Tárrega.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Dessa época destaca-se a agora reconhecida obra de João Teixeira Guimarães (1883-1947) ou João Pernambuco, sobre quem Villa-Lobos dizia, a respeito de suas obras: “Bach não teria vergonha de assiná-las como suas.”</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Atualmente a obra de João Pernambuco é bem conhecida graças ao trabalho de Turíbio Santos e Henrique Pinto.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Aníbal Augusto Sardinha (1915-1955), o Garoto, foi um dos precursores da bossa-nova. Atualmente as excelentes obras de Garoto ganharam vida nova, graças a Paulo Bellinati, que recuperou, editou e gravou boa parte de sua obra.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Mencionamos o samba-exaltação Lamentos do Morro, os choros Tristezas de um <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, Sinal dos Tempos, Jorge do Fusa e Enigma, e a Debussyana, entre tantas outras. Ainda na linha da música popular destacam-se Américo Jacomino (1916-1977), Nicanor Teixeira, e mais recentemente a figura de Egberto Gismonti com suas obras Central Guitare e Variations pour Guitare (1970), ambas de caráter experimental.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Também Paulo Bellinati realiza excelente trabalho como compositor, obras como Jongo, Um Amor de Valsa e Valsa Brilhante já ganharam notoriedade.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> no Brasil passou a se desenvolver, principalmente, em dois grandes centros, Rio e São Paulo, de onde vem a maioria dos grandes violonistas brasileiros, que tiveram ou têm sua formação instrumental com os professores destas cidades.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Em São Paulo, o excepcional trabalho desenvolvido pelo violonista uruguaio Isaías Savio (1900-1977), que teve sua formação violonística com Miguel Llobet, resultou em uma das melhores escolas de violonistas da América do Sul.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Depois de residir na Argentina, Savio radicou-se definitivamente no Brasil, primeiro no Rio, depois em São Paulo. Nesta cidade, onde desenvolveu a maior parte do seu trabalho, fundou a Associação Cultural Violonística Brasileira, e em 1947 tornou-se professor de <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, como fundador da cadeira de <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, a primeira do país.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ainda em 1951, participou da fundação da Associação Cultural de Violão de São Paulo. Além desta intensa atividade, Savio se distinguiu pela composição de mais de 100 obras para o instrumento e cerca de 300 transcrições e revisões.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Hoje em dia suas compilações de estudos ainda são usadas em muitas escolas por todo o país.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Entre os discípulos de Savio que mais se destacaram está Antonio Carlos Barbosa-Lima (1944), que aos 13 anos estreou como concertista e aos 14 gravou seu primeiro LP.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Barbosa-Lima é na atualidade um dos mais conceituados violonistas, tanto em concertos, como na edição, transcrição e comissão de novas obras para o instrumento. Basta dizer que a Sonata op. 47 de Alberto Ginastera foi por ele comissionada e a ele dedicada.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Henrique Pinto, também aluno de Savio, é reconhecidamente um dos mais importantes pedagogos do instrumento na atualidade. Além de desenvolver uma grande atividade como editor e revisor de obras para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, Henrique é o responsável por uma geração dos melhores violonistas brasileiros. Entre estes estão: Angela Muner, Jácomo Bartoloni, Edelton Gloeden, Ewerton Gloeden e Paulo Porto Alegre.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ainda de São Paulo devemos citar a Manoel São Marcos e sua filha Maria Lívia São Marcos, radicada na Europa, e Pedro Cameron, também compositor de excelentes obras como Repentes, vencedora do 1º Concurso Brasileiro de Composição de Música Erudita para piano ou <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> – 1978.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">No Rio, destaca-se a figura de Antonio Rebelo (1902-1965), que também foi aluno de Savio quando da residência deste no Rio. Rebelo desenvolveu atividades como docente, impulsionando o <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>na cena musical.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Entre seus discípulos estão Jodacil Damasceno, Turíbio Santos, Sérgio e Eduardo Abreu.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Jodacil Damasceno (1929), além dos estudos com Rebelo, estudou com Oscar Cáceres.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Turíbio Santos (1943), também estudou com estes dois mestres e com Julian Bream e Andrés Segóvia. Santos foi o primeiro brasileiro a vencer, em 1965, o Concurso Internacional de Violão da O.R.T.F., em Paris.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Fez a primeira gravação integral dos doze Estudos de Villa-Lobos e participou da estréia mundial do Sexteto Místico, também de Villa-Lobos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Turíbio é um dos maiores divulgadores da obra do grande compositor brasileiro e hoje dirije o Museu Villa-Lobos no Rio.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Os irmãos Abreu, Sérgio (1948) e Eduardo (1949), desenvolveram uma das mais brilhantes carreiras de concertistas internacionais. Ambos estudaram com seu avô Antonio Rebelo e com Adolfina Raitzin de Távora.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Foram premiados, em 1967, no Concurso Internacional de Violão da O.R.T.F.. Realizaram inúmeras gravações na Inglaterra, e se destacaram como um dos melhores duos de <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> de todos os tempos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Atualmente, Sérgio dedica-se á construção de violões. Ainda devemos mencionar outros violonistas cariocas como Léo Soares, Nicolas Barros, Marcelo Kayath, também premiado em Paris, e o brilhante Duo Assad, formado pelos irmãos Sérgio e Odair.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A música brasileira para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> tem se desenvolvido, praticamente, á sombra da excepcional, embora pequena, obra de Villa-Lobos, que continua sendo a mais conhecida nos meios violonísticos nacionais e internacionais. Alguns compositores tentaram reprisar o sucesso dos 12 estudos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Este é o caso de Francisco Mignone (1897-1986), que com sua série de 12 Estudos (1970), dedicados e gravados por Barbosa-Lima, não obteve o sucesso musical almejado.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Já o mineiro Carlos Alberto Pinto Fonseca (1943), compôs Seven Brazilian Etudes (1972), também dedicados a Barbosa-Lima, nos quais demonstra um nacionalismo e lirismo da mais pura escola nacionalista.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">O compositor paulista Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993), uma das figuras mais proeminentes da música brasileira escreveu pouco, mas bem, para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>. O Ponteio (1944), dedicada e estreada por Abel Carlevaro, a Valsa-Choro e os três pequenos Estudos, apresentam-se com uma linguagem mais livre da influência da obra violonística de Villa-Lobos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Mais original quanto a sua linguagem musical é a obra de Radamés Gnatalli (1906-1988).</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A forte ligação de Gnatalli á música popular brasileira é claramente visível em várias de suas obras que misturam a música urbana carioca a uma refinada técnica e musicalidade.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Das suas obras para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, destacam-se os vários concertos para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> e suíte Retratos para dois violões, Sonata para violoncelo e <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> e a Sonatina para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> e cravo, além da inclusão do <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>em várias obras para grupo instrumental de caráter regionalista.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Edino Krieger (1928) compôs uma das mais importantes obras para o repertório dos últimos tempos. A Ritmata (1975), dedicada a Turíbio Santos, explora novos efeitos instrumentais e associa uma linguagem atonal a procedimentos técnicos utilizados por Villa-Lobos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A obra de Almeida Prado (1943) Livro para seis cordas (1974) apresenta uma concepção musical originalíssima livre de qualquer influência violonística tradicional e que delineia bem o estilo deste compositor; esta obra ainda apresenta certas semelhanças com as Cartas Celestes (1974) para piano quanto á sua concepção sonora.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Marlos Nobre (1939) tem na série Momentos a sua obra mais importante para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>. Escrita a pedido de Turíbio Santos e projetada para 12 números, os primeiros quatro foram escritos entre 1974 e 1982.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ainda de Nobre destaca-se a Homenagem a Villa-Lobos e Prólogo e Toccata op. 65. Para dois violões, Marlos Nobre recriou 3 Ciclos Nordestinos dos originais para piano, ótimas obras miniaturas que utilizam motivos do folclore nordestino.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ricardo Tacuchian (1939) escreveu Lúdica I (1981), dedicada a Turíbio Santos, em que apresenta uma linguagem contemporânea com toques de nacionalismo e efeitos sonoros os mais diversos.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">A sua Lúdica II (1984), escrita em homenagem a Hans J. Koellreutter, é uma obra mais tradicional quanto á sua concepção sonora. Jorge Antunes (1942) escreveu Sighs (1976), na qual o autos requer uma afinação especial para o segundo movimento, uma invenção em torno da nota si.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Lina Pires de Campos escreveu o excelente Ponteio e Toccatina (1978), obra premiada no 1º Concurso Brasileiro de Composição de Música Erudita para Piano ou Violão – 1978.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Deste mesmo evento surgiram novas obras, como o já mencionado repentes de Pedro Cameron, a Suíte Quadrada de Nestor de Holanda Cavalcanti e o ótima Verdades de Márcio Cortes.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Ainda cabe aqui mecionar a obra do boliviano, radicado e ligado a Curitiba e ao Brasil durante anos, Jaime Zenamon (1953), dono de uma excelente e prolífica produção para o instrumento que tem sido extremamente bem aceita nos meios violonísticos internacionais.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Entre suas obras destacam-se Reflexões 7, Demian, The Black Widow, Iguaçu para <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a> e orquestra, Reflexões 6 para violoncelo e <a href="http://www.violaobrasil.com.br/" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="violão">violão</a>, e a Sonatina Andina para dois violões.</div></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-5928145665203983622011-06-03T14:10:00.000-07:002011-06-03T14:10:23.794-07:00SaxfoneEstava na aula de música, enquanto minhas amigas estavam apresentando um trabalho sobre os instrumentos, e elas falaram de saxofone, e me deu vontade que conhecer esse instrumento melhor por isso estou postando a Historia do Saxfone, para que vocês também conheçam.<div><br />
</div><div><div align="center" style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;"><b>A História do Saxofone</b></div><div align="center" style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;"><b>Manuel Falleiros</b></div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;"><br />
O saxofone foi inventado por Antoine-Joseph (Adolph) Sax. Ele nasceu em Dinant, uma cidade no vale de Meuve na Bélgica, no dia 6 de novembro de 1814. Charles-Joseph Sax, o pai dele, era um carpinteiro que construiu uma fábrica para instrumentos de sopro de madeira e instrumentos de metal. Do pai ele herdou a técnica e criatividade para o comércio. Pouco se sabe sobre sua mãe, exceto que ela vivia muito ocupada cuidando dos onze filhos.</div><div align="center" style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;"><img height="226" src="http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/instrumentos/imagens/adolph_sax.jpg" width="171" /></div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Adolph começou sua educação formal na Royal School of Singing (Bruxelas); lá ele também estudou flauta e clarinete. Dizem que se Sax não tivesse entrado nos negócios da família ele teria feito uma boa carreira como clarinetista profissional.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Charles concentrou suas energias na sua fábrica de instrumentos para ir ganhando a vida, enquanto Adolph ia experimentando novos designs com a finalidade de criar novos instrumentos. Sax termina, em 1834, o aperfeiçoamento do clarinete-baixo (clarone); talvez daí viesse a idéia de fabricar um novo instrumento, pois o formato do clarone e o do saxofone são bem semelhantes, com a diferença de que o corpo do clarone é mais alongado e feito de madeira e, principalmente, por pertencer à família do clarinete; mas o primeiro saxofone nasceu quando Sax adaptou uma palheta de um clarinete ao bocal de um oficlide (um predecessor da tuba, só que em forma de "U", como o fagote). O resultado foi um saxofone-baixo; a partir deste, Sax criou o restante da família. O Saxofone é um dos poucos instrumentos que foram "inventados".</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Historiadores estão de acordo que Adolph Sax projetou e construiu o saxofone por volta de 1840. O esboço básico deste instrumento nunca mudou, embora muitos aperfeiçoamentos tenham sido feitos. Dessa incrível habilidade criativa nasceram o Sax Horn (uma espécie de tuba) e os saxofones.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Quando Adolph completou 25 anos, ele foi atraído pelo encanto de Paris, e se mudou para lá. Enquanto estava em Paris, ele conheceu muitos músicos notáveis inclusive Meyerbeer e Berlioz. Contudo ele foi obrigado a se mudar para Bruxelas por razões econômicas.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Depois de um período de tragédia familiar onde o Charles viu oito dos seus filhos morrerem, pai e filho se dedicaram exclusivamente ao trabalho, entorpecendo a dor da perda. Porém, a viagem a Paris teve um efeito duradouro em Adolphe e ele não pôde esperar pela oportunidade de voltar. Ele recebeu várias ofertas de trabalho que ele aceitou alguns em Londres e St. Petersburgo. Finalmente, ele foi atraído para voltar a Paris pela oferta de trabalho para o Serviço Militar francês.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Quase imediatamente depois da chegada dele em Paris, Sax começou a trabalhar na sua família de cornetas teclada. Tendo concebido o saxofone como um instrumento que combinaria os instrumentos de madeira com os de metal, pela produção de um som que descreveria propriedades de ambos, Sax submeteu-o a teste (o primeiro em conjunto) com as bandas militares francesas. A aceitação foi imediata. Em 12 de julho do mesmo ano, Sax é entrevistado por seu amigo Hector Berlioz, compositor e escritor do artigo, na "Paris Magazine" (jornal de debates), descrevendo sua nova invenção: o SAXOFONE: "Melhor que qualquer outro instrumento, o saxofone é capaz de modificar seu som a fim de lhe dar as qualidades convenientes, e de lhe conservar a igualdade perfeita em toda sua extensão. Eu o fiz em cobre, e em forma de cone parabólico. O saxofone tem boquilha com palheta simples como embocadura, uma digitação próxima à da flauta e à do clarinete, e podemos, se quisermos, colocar-lhe todas as digitações possíveis", diz Sax.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Em 1844, o saxofone é exibido pela primeira vez na "Paris Industrial Exibicion" e, no dia 3 de fevereiro do mesmo ano, Hector Berlioz esboça o arranjo do coral Chant Sacre , no qual inclui o saxofone.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">"Nenhum instrumento que conheço possui essa estranha sonoridade situada no limite do silêncio", afirma H. Berlioz.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Ainda em dezembro desse ano , é apresentada a primeira obra original para saxofone, inserido na orquestra de George Kastner, "Opera Laster King of Judá" ("O Último Rei de Judá"), no Conservatório de Paris. Em 1845, Sax tirando vantagem da situação de que a banda de infantaria francesa possuía uma falta de qualidade, ele recomendou ao Ministro de Guerra que uma competição fosse feita entre uma faixa com instrumentos tradicionais e uma com os seus instrumentos. Ele refaz a Banda Militar, substituindo o oboé, fagote e trompas francesas por instrumento de sua invenção: saxofones, saxhorns em Bb e Eb, produzindo maior homogeneidade sonora; essa idéia foi um sucesso, e a faixa de sax subjugou a audiência. Dali em diante os saxes foram adotados na música militar francesa.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">O saxhorn é uma espécie de instrumento de sopro feito de latão com embocadura de bocal e pistões que compreende o sopranino, soprano, contralto, barítono, baixo, contra-baixo (tuba), que funciona de forma análoga às tubas wagnerianas e às trompas de pistões. O seu formato é também muito semelhante ao das tubas empregadas por Wagner na "Tetralogia".</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">A tuba, que é um saxhorn baixo, munido de 4 ou até 5 pistões, constitui o único instrumento da família dos saxhorns em uso constante na orquestra sinfônica; os demais se restringem às bandas sinfônicas, militares e musicais no caso dos barítonos e contraltos.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">O saxofone foi patenteado em 1846 incluindo 14 variações: Sopranino em Eb, Sopranino em F, Soprano em Bb, Soprano em C, Alto em Eb, Contralto em F, Tenor em Bb, Tenor em C, Barítono em Eb, Barítono em F, Baixo em Bb, Baixo em C, Contra-baixo em Eb e Contra-baixo em F.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Em 1858, Sax torna-se professor do Conservatório de Paris, onde começou a lecionar e propagar os ensinamentos do instrumento. O primeiro método para saxofone também foi atribuído a George Kastner (1846), e depois vieram os métodos de Hyacinthe Klosé (“Método Elementar Alto e Tenor” - 1877; “Barítono e Soprano” - 1879 e 1881).</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Porém, Sax nunca ficou rico. Devido ao seu sucesso, os concorrentes, de olho nos lucros, lançaram uma tremenda campanha contra ele. Entre outros golpes, acusaram-no de ter roubado a idéia do saxofone, subornaram músicos para boicotar os seus instrumentos e fizeram com que os compositores deixassem o sax à margem das salas de concerto. Adolph sobreviveu aos ataques até que, em 1870, sua patente expirou e qualquer um pôde fazer saxofones. Sua fábrica então faliu. Duas vezes ele declarou bancarrota em 1856 e 1873. Muitos processos foram movidos contra ele e passou grande parte da sua vida em batalhas judiciais, gastando assim todo o seu dinheiro. Aos oitenta anos de idade e falido, três compositores se sensibilizaram (Emmanuel Chabrier, Jules Massenet e Camile São-Saens) e solicitaram ao Ministro francês de belas artes que lhe ajudasse. Uma pequena pensão foi dada, a qual lhe garantiu uma ajuda nos seus últimos anos de vida.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Antonie Joseph, conhecido como Adolphe Sax, morreu no dia 4 de Fevereiro de 1894 com 80 anos de idade.</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Os saxofones:</div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;"><img height="229" src="http://www.musicaeadoracao.com.br/images/sax.gif" width="483" /></div><div style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 15px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">Sopranino,<br />
Soprano,<br />
Alto,<br />
“C” Melody,<br />
Tenor,<br />
Barítono,<br />
Baixo e<br />
Contrabaixo.</div></div><div><br />
</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-57936312726421194842011-06-03T13:49:00.001-07:002011-06-03T13:49:12.426-07:00MPB<div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b>História da MPB - Música Popular Brasileira </b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no período <a href="http://www.suapesquisa.com/colonia">colonial</a> brasileiro, a partir da mistura de vários estilos. Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de origem <a href="http://www.suapesquisa.com/afric">africana</a>, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas européias. Também contribuíram, neste caldeirão musical, os <a href="http://www.suapesquisa.com/indios">indígenas</a> com seus típicos cantos e sons tribais.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Nos séculos XVIII e XIX, destacavam-se nas cidades, que estavam se desenvolvendo e aumentando demograficamente, dois ritmos musicais que marcaram a história da MPB: o lundu e a modinha. O lundu, de origem africana, possuía um forte caráter sensual e uma batida rítmica dançante. Já a modinha, de origem portuguesa, trazia a melancolia e falava de amor numa batida calma e erudita.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da mistura do lundu, da modinha e da dança de salão européia. Em 1899, a cantora Chiquinha Gonzaga compõe a música Abre Alas, uma das mais conhecidas marchinhas carnavalescas da história.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Já no início do século XX começam a surgir as bases do que seria o samba. Dos morros e dos cortiços do Rio de Janeiro, começam a se misturar os batuques e rodas de <a href="http://www.suapesquisa.com/educacaoesportes/historia_da_capoeira.htm">capoeira</a> com os pagodes e as batidas em homenagem aos orixás. O <a href="http://www.suapesquisa.com/carnaval">carnaval</a> começa a tomar forma com a participação, principalmente de mulatos e negros ex-escravos. O ano de 1917 é um marco, pois Ernesto dos Santos, o Donga, compõe o primeiro samba que se tem notícia : Pelo Telefone. Neste mesmo ano, aparece a primeira gravação de Pixinguinha, importante cantor e compositor da MPB do início do século XIX.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Com o crescimento e popularização do rádio nas décadas de 1920 e 1930, a música popular brasileira cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e compositores : Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo não nega), Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem também os grandes intérpretes da música popular brasileira :<a href="http://www.suapesquisa.com/biografias/carmen_miranda.htm">Carmen Miranda</a>, Mário Reis e Francisco Alves.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Na década de 1940 destaca-se, no cenário musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do <a href="http://www.suapesquisa.com/o_que_e/baiao.htm">Baião</a>". Falando do cenário da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Enquanto o baião continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo musical: o samba-canção. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canções falavam principalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical : Dolores Duran, Antônio Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Em fins dos <a href="http://www.suapesquisa.com/musicacultura/anos_50.htm">anos 50</a> (década de 1950), surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave. Destaca-se Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">A televisão começou a se popularizar em meados da década de 1960, influenciando na música. Nesta época, a TV Record organizou o Festival de Música Popular Brasileira. Nestes festivais são lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso e Edu Lobo. Neste mesmo período, a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderléa.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Na década de 1970, vários músicos começam a fazer sucesso nos quatro cantos do país. Nara Leão grava músicas de Cartola e Nelson do Cavaquinho. Vindas da Bahia, Gal Costa e Maria Bethânia fazem sucesso nas grandes cidades. O mesmo acontece com DJavan (vindo de Alagoas), Fafá de Belém (vinda do Pará), Clara Nunes (de Minas Gerais), Belchior e Fagner ( ambos do Ceará), Alceu Valença (de Pernambuco) e Elba Ramalho (da Paraíba). No cenário do rock brasileiro destacam-se Raul Seixas e Rita Lee. No cenário funk aparecem Tim Maia e Jorge Ben Jor.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Nas décadas de 1980 e 1990 começam a fazer sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes influências do exterior. São as décadas do <a href="http://www.suapesquisa.com/rock">rock</a>, do punk e da new wave. O show Rock in Rio, do início dos <a href="http://www.suapesquisa.com/musicacultura/anos_80.htm">anos 80</a>, serviu para impulsionar o rock nacional.Com uma temática fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem várias bandas musicais. É deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Barão Vermelho. Também fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobão, Cássia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Os <a href="http://www.suapesquisa.com/musicacultura/anos_90.htm">anos 90</a> também são marcados pelo crescimento e sucesso da música sertaneja ou country. Neste contexto, com um forte caráter romântico, despontam no cenário musical : Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.<br />
<br />
Nesta época, no cenário rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet Hemp, Racionais MCs e Pavilhão 9.<br />
O século XXI começa com o sucesso de grupos de rock com temáticas voltadas para o público adolescente. São exemplos: Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-29858541521795002362011-06-03T13:45:00.000-07:002011-06-03T13:45:21.461-07:00Bossa Nova<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">A <b>bossa nova</b> é um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_musical" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Gênero musical">subgênero musical</a> derivado do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba">samba</a> e com forte influência do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jazz">jazz</a> <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos_da_Am%C3%A9rica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Estados Unidos da América">estadunidense</a>, surgido no final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1950" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1950">década de 1950</a> no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_(cidade)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rio de Janeiro (cidade)">Rio de Janeiro</a>. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantar" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cantar">cantar</a> e tocar <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba">samba</a> naquela época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornar-se-ia um dos movimentos mais influentes da história da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popular_brasileira" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: underline;" title="Música popular brasileira">música popular brasileira</a>, conhecido em todo o mundo, e especialmente associado a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="João Gilberto">João Gilberto</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinicius_de_Moraes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vinicius de Moraes">Vinicius de Moraes</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Carlos_Jobim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Antonio Carlos Jobim">Antonio Carlos Jobim</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_Bonf%C3%A1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Luiz Bonfá">Luiz Bonfá</a>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span><br />
<h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Origens">Origens</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A palavra <i>bossa</i> apareceu pela primeira vez na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1930">década de 1930</a>, em <i>Coisas Nossas</i>, samba do popular cantor <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Noel_Rosa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Noel Rosa">Noel Rosa</a>: <i>O samba, a prontidão/e outras <b>bossas</b>,/são nossas coisas(...)</i>. A expressão<i>bossa nova</i> passou a ser utilizada também na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1940" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1940">década seguinte</a> para aqueles <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_de_breque" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba de breque">sambas de breque</a>, baseado no talento de improvisar paradas súbitas durante a música para encaixar falas.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Alguns críticos musicais destacam a grande influência que a cultura <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Estados Unidos">americana</a> do Pós-Guerra, de músicos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stan_Kenton" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stan Kenton">Stan Kenton</a>, combinada ao <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Impressionismo">impressionismo</a> erudito, de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Debussy" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Debussy">Debussy</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ravel" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ravel">Ravel</a>, teve na bossa nova, especialmente do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cool jazz">cool jazz</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bebop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Bebop">bebop</a>. Embora tenha influência de música estrangeira, possui elementos de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_sincopado" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Samba sincopado">samba sincopado</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-0" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova#cite_note-0" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[1]</a></sup> Além disso, havia um fundamental inconformismo com o formato musical de época. Os cantores <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dick_Farney" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dick Farney">Dick Farney</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%BAcio_Alves" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Lúcio Alves">Lúcio Alves</a>, que fizeram sucesso nos anos da década de 1950 com um jeito suave e minimalista (em oposição a cantores de grande potência sonora) também são considerados influências positivas sobre os garotos que fizeram a Bossa Nova.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Um embrião do movimento, já na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1950" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1950">década de 1950</a>, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carioca" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Carioca">carioca</a> em apartamentos da zona sul, como o de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nara_Le%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nara Leão">Nara Leão</a>, na Avenida Atlântica, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Copacabana" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Copacabana">Copacabana</a>. Nestes encontros, cada vez mais freqüentes, a partir de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1957" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1957">1957</a>, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Billy_Blanco" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Billy Blanco">Billy Blanco</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Lyra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Carlos Lyra">Carlos Lyra</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Menescal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Roberto Menescal">Roberto Menescal</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rgio_Ricardo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sérgio Ricardo">Sérgio Ricardo</a>, entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Chico_Feitosa&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Chico Feitosa (página não existe)">Chico Feitosa</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="João Gilberto">João Gilberto</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_Carlos_Vinhas" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Luiz Carlos Vinhas">Luiz Carlos Vinhas</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ronaldo_B%C3%B4scoli" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ronaldo Bôscoli">Ronaldo Bôscoli</a>, entre outros.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Primeiro movimento musical brasileiro egresso das faculdades, já que os primeiros concertos foram realizados em âmbito universitário, pouco a pouco aquilo que se tornaria a bossa nova foi ocupando bares do circuito de Copacabana, no chamado <i>Beco das Garrafas</i>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">No final de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1957" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1957">1957</a>, numa destas apresentações, no Colégio Israelita-Brasileiro, teria havido a idéia de chamar o novo gênero - então apenas denominado de <i>samba sessions</i>, numa alusão à fusão entre samba e jazz - , através de um recado escrito num quadro-negro, provavelmente escrito por uma secretária do colégio, chamando as pessoas para uma apresentação de <i>samba-sessions</i> por uma turma "bossa-nova". No evento participaram <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Lyra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Carlos Lyra">Carlos Lyra</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ronaldo_B%C3%B4scoli" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ronaldo Bôscoli">Ronaldo Bôscoli</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Telles" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sylvia Telles">Sylvia Telles</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Menescal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Roberto Menescal">Roberto Menescal</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_E%C3%A7a" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Luiz Eça">Luiz Eça</a>, onde foram anunciados como <i>"(...)grupo bossa nova apresentando sambas modernos"</i>.<sup class="reference" id="cite_ref-All_About_Arts_1-0" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova#cite_note-All_About_Arts-1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[2]</a></sup></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bossa_nova&action=edit&section=2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Início oficial">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="In.C3.ADcio_oficial">Início oficial</span></h2><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 398px;"><table cellspacing="0" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><tbody>
<tr><td class="thumbimage" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Vinicius.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vinicius de Moraes, principal letrista de canções da bossa nova a partir de "Chega de Saudade", composição feita com Tom Jobim em 1958 e que consagrou o estilo."><img alt="Vinicius de Moraes, principal letrista de canções da bossa nova a partir de "Chega de Saudade", composição feita com Tom Jobim em 1958 e que consagrou o estilo." height="204" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Vinicius.jpg/220px-Vinicius.jpg" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="220" /></a></td><td style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 2px;"></td><td class="thumbimage" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Tom19.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vinicius de Moraes, principal letrista de canções da bossa nova a partir de "Chega de Saudade", composição feita com Tom Jobim em 1958 e que consagrou o estilo."><img alt="Vinicius de Moraes, principal letrista de canções da bossa nova a partir de "Chega de Saudade", composição feita com Tom Jobim em 1958 e que consagrou o estilo." height="184" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/thumb/0/09/Tom19.jpg/170px-Tom19.jpg" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="170" /></a></td></tr>
<tr><td colspan="3" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;">Vinicius de Moraes, principal letrista de canções da bossa nova a partir de "Chega de Saudade", composição feita com Tom Jobim em 1958 e que consagrou o estilo.</div></td></tr>
</tbody></table></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Movimento que ficou associado ao crescimento urbano brasileiro - impulsionado pela fase desenvolvimentista da presidência de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Juscelino_Kubitschek" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Juscelino Kubitschek">Juscelino Kubitschek</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1955" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1955">1955</a>-<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1960">1960</a>) -, a bossa nova iniciou-se para muitos críticos quando foi lançado, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Agosto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Agosto">agosto</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1958" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1958">1958</a>, um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Compacto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Compacto">compacto</a> simples do violonista <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bahia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Bahia">baiano</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="João Gilberto">João Gilberto</a> (considerado o <i>papa</i> do movimento), contendo as canções <i>Chega de Saudade</i> (<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_Jobim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tom Jobim">Tom Jobim</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinicius_de_Moraes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vinicius de Moraes">Vinicius de Moraes</a>) e <i>Bim Bom</i> (do próprio cantor).</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Meses antes, João participara de <i>Canção do Amor Demais</i>, um álbum lançado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Maio">maio</a> daquele mesmo ano e exclusivamente dedicado às canções da iniciante dupla Tom/Vinicius, interpretado pela cantora <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rio de Janeiro">fluminense</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Elizeth_Cardoso" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Elizeth Cardoso">Elizeth Cardoso</a>. De acordo com o escritor <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ruy_Castro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ruy Castro">Ruy Castro</a> (em seu livro <i>Chega de saudade</i>, de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1990" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1990">1990</a>), este LP não foi um sucesso imediato ao ser lançado, mas o disco pode ser considerado um dos marcos da bossa nova, não só por ter trazido algumas das mais clássicas composições do gênero - entre as quais, <i>Luciana</i>, <i>Estrada Branca</i>, <i>Outra Vez</i> e <i>Chega de Saudade</i>-, como também pela célebre batida do violão de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="João Gilberto">João Gilberto</a>, com seus acordes dissonantes e inspirados no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jazz">jazz</a> norte-americano - influência esta que daria argumentos aos críticos da bossa nova.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Outras das características do movimento eram suas letras que, contrastando com os sucessos de até então, abordavam temáticas leves e descompromissadas - exemplo disto, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Medita%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Meditação (música)">Meditação</a></i>, de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_Jobim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tom Jobim">Tom Jobim</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Newton_Mendon%C3%A7a" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Newton Mendonça">Newton Mendonça</a>. A forma de cantar também se diferenciava da que se tinha na época. Segundo o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maestro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Maestro">maestro</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/J%C3%BAlio_Medaglia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Júlio Medaglia">Júlio Medaglia</a>, "desenvolver-se-ia a prática do <i>canto-falado</i> ou do <i>cantar baixinho</i>, do texto bem pronunciado, do tom <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Coloquial" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Coloquial">coloquial</a> da narrativa musical, do acompanhamento e canto integrando-se mutuamente, em lugar da valorização da 'grande voz'".<sup class="reference" id="cite_ref-Balan.C3.A7o_da_bossa_e_outras_bossas_2-0" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova#cite_note-Balan.C3.A7o_da_bossa_e_outras_bossas-2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[3]</a></sup></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1959" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1959">1959</a>, era lançado o primeiro LP de João Gilberto, <i>Chega de saudade</i>, contendo a faixa-título - canção com cerca de 100 regravações feitas por artistas brasileiros e estrangeiros. A partir dali, a bossa nova era uma realidade. Além de João, parte do repertório clássico do movimento deve-se as parcerias de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Consta-se, segundo muitos afirmam, que o espírito bossa-novista já se encontrava na música que Jobim e Moraes fizeram, em 1956, para a peça <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orfeu_da_Concei%C3%A7%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Orfeu da Conceição">Orfeu da Conceição</a>, primeira parceria da dupla, que esteve perto de não acontecer, uma vez que Vinícius primeiro entrou em contato com Vadico, o famoso parceiro de Noel Rosa e ex-membro do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bando_da_Lua" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Bando da Lua">Bando da Lua</a>, para fazer a trilha sonora. É dessa peça, baseada na tragédia Grega <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orfeu" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Orfeu">Orfeu</a>, uma das belas composições de Tom e Vinícius, "Se todos fossem iguais a você", já prenunciando os elementos melódicos da Bossa Nova.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Além de <i>Chega de saudade</i>, os dois compuseram <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Garota_de_Ipanema" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Garota de Ipanema">Garota de Ipanema</a></i>, outra representativa canção da bossa nova, que se tornou a canção brasileira mais conhecida em todo o mundo, depois de<i>Aquarela do Brasil</i> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ary_Barroso" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ary Barroso">Ary Barroso</a>), com mais de 169 gravações, entre as quais de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sarah Vaughan">Sarah Vaughan</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stan Getz">Stan Getz</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Frank Sinatra">Frank Sinatra</a> (com Tom Jobim), <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ella Fitzgerald">Ella Fitzgerald</a> entre outros. É de Tom Jobim também, junto com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Newton_Mendon%C3%A7a" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Newton Mendonça">Newton Mendonça</a>, as canções <i>Desafinado</i> e <i>Samba de uma Nota Só</i>, dois dos primeiros clássicos do novo gênero musical brasileiro a serem gravados no mercado norte-americano a partir de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1960">1960</a>.</div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bossa_nova&action=edit&section=3" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Mudanças">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Mudan.C3.A7as">Mudanças</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Em meados da década de 1960, o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica, formada por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcos_Valle" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Marcos Valle">Marcos Valle</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dori_Caymmi" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dori Caymmi">Dori Caymmi</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edu_Lobo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Edu Lobo">Edu Lobo</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Hime" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Francis Hime">Francis Hime</a> e estimulada pelo <i>Centro Popular de Cultura</i> da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%A3o_Nacional_dos_Estudantes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="União Nacional dos Estudantes">UNE</a>. Inspirada em uma visão popular e nacionalista, este grupo fez uma crítica das influências do jazz norte-americano na bossa nova e propôs sua reaproximação com compositores de morro, como o sambista <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Ketti" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Zé Ketti">Zé Ketti</a>. Um dos pilares da bossa, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Lyra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Carlos Lyra">Carlos Lyra</a>, aderiu a esta corrente, assim como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nara_Le%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nara Leão">Nara Leão</a>, que promoveu parcerias com artistas do samba como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartola" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cartola">Cartola</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nelson_Cavaquinho" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nelson Cavaquinho">Nelson Cavaquinho</a> e baião e xote nordestinos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_do_Vale" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="João do Vale">João do Vale</a>. Nesta fase de releituras da bossa nova, foi lançado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1966" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1966">1966</a> o antológico LP "<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Afro-sambas_(1966)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Os Afro-sambas (1966)">Os Afro-sambas</a>", de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinicius_de_Moraes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vinicius de Moraes">Vinicius de Moraes</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baden_Powell" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Baden Powell">Baden Powell</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Entre os artistas que se destacaram nesta segunda geração (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1962" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1962">1962</a>-<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1966" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1966">1966</a>) da bossa nova estão <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_S%C3%A9rgio_Valle" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paulo Sérgio Valle">Paulo Sérgio Valle</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edu_Lobo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Edu Lobo">Edu Lobo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ruy_Guerra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ruy Guerra">Ruy Guerra</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pingarilho&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Pingarilho (página não existe)">Pingarilho</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Marcos_Vasconcelos&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Marcos Vasconcelos (página não existe)">Marcos Vasconcelos</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dori_Caymmi" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dori Caymmi">Dori Caymmi</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nelson_Motta" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nelson Motta">Nelson Motta</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Hime" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Francis Hime">Francis Hime</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wilson_Simonal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Wilson Simonal">Wilson Simonal</a>, entre outros...</div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bossa_nova&action=edit&section=4" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Fim do movimento, da bossa à MPB">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Fim_do_movimento.2C_da_bossa_.C3.A0_MPB">Fim do movimento, da bossa à MPB</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Um dos maiores expoentes da bossa nova comporia um dos marcos do fim do movimento. Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1965" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1965">1965</a>, Vinícius de Moraes compôs, com Edu Lobo, <i>Arrastão</i>. A canção seria defendida por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Elis_Regina" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Elis Regina">Elis Regina</a>no <i>I <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Festival_de_M%C3%BAsica_Popular_Brasileira" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Festival de Música Popular Brasileira">Festival de Música Popular Brasileira</a></i> (da extinta <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Excelsior" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="TV Excelsior">TV Excelsior</a>), realizado no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guaruj%C3%A1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Guarujá">Guarujá</a> naquele mesmo ano. Era o fim da bossa nova e o início do que se rotularia <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/MPB" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="MPB">MPB</a>, gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira até o início da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1980">década de 1980</a> - época em que surgiu um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_rock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pop rock">pop rock</a> nacional renovado.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A MPB nascia com artistas novatos, da segunda geração da bossa nova, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Geraldo_Vandr%C3%A9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Geraldo Vandré">Geraldo Vandré</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edu_Lobo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Edu Lobo">Edu Lobo</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chico_Buarque_de_Holanda" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Chico Buarque de Holanda">Chico Buarque de Holanda</a>, que apareciam com freqüência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do <i>II Festival de Música Popular Brasileira</i>, realizado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="São Paulo (cidade)">São Paulo</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1966" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1966">1966</a>, <i>Disparada</i>, de Geraldo, e <i>A Banda</i>, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da bossa em MPB.</div><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-size: 17px; font-weight: bold; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bossa_nova&action=edit&section=5" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Legado">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Legado">Legado</span></h3><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Hoje em dia, inúmeros concertos dedicados à bossa nova são realizados, entre os quais, entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2000" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="2000">2000</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2001" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="2001">2001</a>, os intitulados <i>40 anos de Bossa Nova</i>, com Roberto Menescal e Wanda Sá.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O fim cronológico da bossa não significou a extinção estética do estilo. O movimento foi uma grande referência para gerações posteriores de artistas, do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jazz">jazz</a> (a partir do sucesso estrondoso da versão instrumental de <i>Desafinado</i> pela dupla <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stan Getz">Stan Getz</a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlie_Byrd&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Charlie Byrd (página não existe)">Charlie Byrd</a>) a uma corrente <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3s_punk" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pós punk">pós punk</a> <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brit%C3%A2nica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Britânica">britânica</a> (de artistas como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Style_Council" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Style Council">Style Council</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matt_Bianco" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Matt Bianco">Matt Bianco</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Everything_but_the_Girl" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Everything but the Girl">Everything but the Girl</a>).</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">No <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_Brasileiro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rock Brasileiro">rock brasileiro</a>, há de se destacar tanto a regravação da composição de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lob%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Lobão">Lobão</a>, <i>Me chama</i>, pelo músico bossa-novista <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="João Gilberto">João Gilberto</a>, em 1986, além da famosa música do cantor Cazuza composta por ele e outros músicos, <i>Faz parte do meu show</i>, gravada em 1988, com arranjos fortemente inspirados na Bossa Nova.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Seu legado é valioso, deixando várias jóias da música nacional, dentre as quais <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chega_de_Saudade" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Chega de Saudade">Chega de Saudade</a></i>, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Garota_de_Ipanema" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Garota de Ipanema">Garota de Ipanema</a></i>, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Desafinado" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Desafinado">Desafinado</a></i>, <i>O barquinho</i>, <i>Eu Sei Que Vou Te Amar</i>, <i>Se Todos Fossem Iguais A Você</i>, <i>Águas de março</i>, <i>Outra Vez</i>, <i>Coisa mais linda</i>, <i>Corcovado</i>, <i>Insensatez</i>, <i>Maria Ninguém</i>, <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Samba_de_uma_nota_s%C3%B3&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Samba de uma nota só (página não existe)">Samba de uma nota só</a></i>, <i>O pato</i>, <i>Lobo Bobo</i>, <i>Saudade fez um Samba</i></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-76499664267553771012011-06-02T11:08:00.000-07:002011-06-02T11:18:31.935-07:00Música eletrônica<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span><br />
<h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria">História</span></h2><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Teleharmonium1897.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="151" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Teleharmonium1897.jpg/220px-Teleharmonium1897.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="220" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Teleharmonium1897.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>O console de um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Telarm%C3%B3nio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Telarmónio">telarmónio</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thaddeus_Cahill" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Thaddeus Cahill">Thaddeus Cahill</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1897" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1897">1897</a></div></div></div><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 17px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="D.C3.A9cada_de_1850_a_1940:_os_primeiros_artistas_e_equipamentos"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: lime; font-weight: normal;"> Década de 1850 a 1940: os primeiros artistas e equipamentos</span></span></h3><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A habilidade de gravar sons é absolutamente necessária para a produção de música eletrônica, e é certamene bastante útil. O primeiro precursor do<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fon%C3%B3grafo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Fonógrafo">fonógrafo</a> foi inventado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1857" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1857">1857</a> quando <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leon_Scott" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Leon Scott">Leon Scott</a> gravou pela primeira vez impressões de som em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cilindro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cilindro">cilindros</a> revestidos em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carbono" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Carbono">carbono</a>. Duas décadas depois, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1878" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1878">1878</a> <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_A._Edison" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Thomas A. Edison">Thomas A. Edison</a> patenteou o fonógrafo, que utilizava cilindros similarmente ao dispositivo de Scott. Apesar do mecanismo ter se mantido inalterado por um tempo, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emile_Berliner" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Emile Berliner">Emile Berliner</a> desenvolveu o fonógrafo em disco em 1897.<sup class="reference" id="cite_ref-1" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[2]</a></sup></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Data de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1897" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1897">1897</a> o mais antigo instrumento musical electroacústico. Foi uma invenção de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thaddeus_Cahill" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Thaddeus Cahill">Thaddeus Cahill</a>, conhecida como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dinamofone" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dinamofone">dinamofone</a> ou <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Telarm%C3%B3nio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Telarmónio">telarmónio</a>. A máquina consistia num <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADnamo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dínamo">dínamo</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eletricidade" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Eletricidade">eléctrico</a>, associados a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Indutor" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Indutor">indutores</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eletromagnetismo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Eletromagnetismo">electromagnéticos</a> capaz de produzir diferentes <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frequ%C3%AAncia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Frequência">frequências</a> sonoras. Estes sinais eram comandados por um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_teclas" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento de teclas">teclado</a> e um painel de controlos e difundidos pela linha telefónica, cujos terminais estavam equipados com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amplificador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Amplificador">amplificadores</a> acústicos, colocados em locais públicos. Veio a verificar-se que a emissão musical interferia com as chamadas telefónicas, o que era insustentável. O instrumento tinha a capacidade de sintetizar sons com os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Timbre" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Timbre">timbres</a> desejados, por sobreposição de parciais <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Harm%C3%B3nica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Harmónica">harmónicos</a>. O sistema que permitia este desempenho tornava a máquina extremamente complexa e de dimensões gigantescas. O compositor <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferrucio_Busoni" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ferrucio Busoni">Ferrucio Busoni</a> mostrou interesse pela invenção, potencialmente geradora de novos conceitos harmónicos, não tendo no entanto apoiado directamente o projecto. A tecnologia foi posteriormente usada para o desenvolvimento do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93rg%C3%A3o_Hammond" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Órgão Hammond">órgão Hammond</a>. Entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1901" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1901">1901</a> e<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1910" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1910">1910</a>, Cahill desenvolveu três versões maiores e mais complexas que o original, a primeira pesando sete <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tonelada" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tonelada">toneladas</a>, e a última, acima de duzentas. Com a queda do interesse público, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1912" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1912">1912</a> a empresa de Cahill estava falida.<sup class="reference" id="cite_ref-2" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[3]</a></sup></div><div class="thumb tleft" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: left; float: left; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 1.4em; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ondes_martenot.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="188" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Ondes_martenot.jpg/250px-Ondes_martenot.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ondes_martenot.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>Um modelo das <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ondas_Martenot" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ondas Martenot">Ondas Martenot</a></div></div></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="O_teremim_e_o_movimento_futurista" style="color: lime; font-weight: normal;">O teremim e o movimento futurista</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Com o final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Primeira Guerra Mundial">Primeira Guerra Mundial</a> os primeiros avanços foram no sentido de tornar os equipamentos mais económicos e compactos. Uma dessas invenções foi o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teremim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teremim">teremim</a>, desprovido de teclado, munido de dois detectores de movimento que controlavam o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Volume_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Volume (música)">volume</a> e a altura do som a partir do movimento livre das mãos do executante. Um outro exemplo de instrumento é o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ondas_Martenot" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ondas Martenot">Ondas Martenot</a>, inventado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1928" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1928">1928</a> por Maurice Martenot<sup class="reference" id="cite_ref-3" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-3" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[4]</a></sup> e usado em obras como "Turangalîla" e "Trois Petites Liturgies" de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Olivier Messiaen">Olivier Messiaen</a>. Mais tarde surgiram instrumentos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Polifonia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Polifonia">polifónicos</a> como o <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Givelet&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Givelet (página não existe)">Givelet</a> e o<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93rg%C3%A3o_Hammond" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Órgão Hammond">órgão Hammond</a>, cujos potenciais foram imediatamente reconhecidos e explorados. O Givelet tinha a capacidade de ser programado, o que foi mais tarde largamente ultrapassado pelos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sintetizador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sintetizador">sintetizadores</a> e pelos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Computador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Computador">computadores</a> que viriam a surgir cerca de 25 anos mais tarde. Produzido por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Laurens_Hammond" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Laurens Hammond">Laurens Hammond</a> a partir da fundação de sua empresa em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1929" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1929">1929</a>, o órgão Hammond era baseado nos princípios do telarmónio junto com outras tecnologias como as primeiras unidades de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reverbera%C3%A7%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reverberação">reverberação</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-4" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-4" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[5]</a></sup></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O movimento <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Futurismo">futurista</a>, iniciado na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Itália">Itália</a> pelo poeta <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filippo_Marinetti" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Filippo Marinetti">Filippo Marinetti</a>, rapidamente se expandiu pela <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Europa">Europa</a>, na defesa da liberdade da expressão artística, que se revelou na música pela utilização de técnicas de produção sonora não convencionais até então, dando-se valor ao que é considerado "barulho". <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luigi_Russolo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Luigi Russolo">Luigi Russolo</a> propôs, na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1910" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1910">década de 1910</a>, em <i>The Art of Noises</i>,<sup class="reference" id="cite_ref-5" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-5" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[6]</a></sup> a composição musical a partir de fontes sonoras do meio ambiente, na busca da variedade infinita dos ruídos. O efeito prático desta proposta foi a construção de instrumentos produtores de ruído como o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Intonarumori" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Intonarumori">Intonarumori</a>. O primeiro concerto da série <i>The Art of Noises</i>ocorreu em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/21_de_abril" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="21 de abril">21 de abril</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1914" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1914">1914</a>, e em junho concertos similares ocorreram em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paris">Paris</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O compositor francês <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edgard_Var%C3%A8se" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Edgard Varèse">Edgard Varèse</a>, foi pioneiro na exploração de novos conceitos de expressão musical. A sua técnica de instrumentação revelava um ruptura com a escola vigente no<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Conservat%C3%B3rio_de_Paris" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Conservatório de Paris">Conservatório de Paris</a>, quebra essa absolutamente necessária para a aceitação de fontes electrónicas na composição musical. O conceito de análise e de "regenese" dos sons foi explorado por Varèse na sua obra instrumental, obrigando-o a utilizar os instrumentos como componentes de massas sonoras de diferentes <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Timbre" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Timbre">timbres</a>, densidades e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Volume" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Volume">volumes</a>. As aspirações de Varèse no campo da música electrónica foram bloqueadas por razões financeiras e pelo deficiente apoio que recebeu. As obras teóricas de Thérémin, inventor do instrumento com o mesmo nome, debruçavam-se sobre os princípios analíticos na música, de forma sistemática e científica, antecipando a metodologia da composição de música electrónica.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Na França, um dos instrumentos eletrônicos mais famosos são as <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ondas_Martenot" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ondas Martenot">ondas Martenot</a>, inventadas em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1928" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1928">1928</a> por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maurice_Martenot" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Maurice Martenot">Maurice Martenot</a>, e desenvolvidas para reproduzir os sons microtonais encontrados na<a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_hindu&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Música hindu (página não existe)">música hindu</a>. Após demonstração por Maurice em Paris, compositores começaram a utilizar o instrumento. Já o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Traut%C3%B4nio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Trautônio">trautônio</a> também foi inventado em 1928, e em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1940" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1940">1940</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> o utilizou.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Essa nova classe de instrumentos microtonais por natureza foi adotada lentamente pelos compositores, mas, a partir do início da década de 1930, houve um aumento substancial de novos trabalhos incorporando esses e outros instrumentos eletrônicos.</div><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Teac.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="238" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Teac.jpg/250px-Teac.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Teac.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>Uma fita cassete usada em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Magnetofone" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Magnetofone">magnetofones</a></div></div></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica&action=edit&section=4" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Novos equipamentos magnéticos">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Novos_equipamentos_magn.C3.A9ticos" style="color: lime; font-weight: normal;">Novos equipamentos magnéticos</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Darius_Milhaud" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Darius Milhaud">Darius Milhaud</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Percy_Grainger" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Percy Grainger">Percy Grainger</a> utilizaram a capacidade de gravação e reprodução em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinil" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vinil">vinil</a> para deformar sons gravados através da variação da velocidade de leitura. Hindemith interessou-se especialmente pela capacidade de reproduzir os sons dos instrumentos acústicos electronicamente, ideia que Varèse conseguiu contornar. Na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1930">década de 1930</a>, os principais avanços foram nos sistemas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Grava%C3%A7%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Gravação">gravação</a>. Depois de tentado um sistema de gravação <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93ptica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Óptica">óptica</a>, revelou-se mais vantajosa a gravação em <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Magn%C3%A9tico" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Magnético">suporte magnético</a>. O maior avanço ocorreu na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Alemanha">Alemanha</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1935" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1935">1935</a>, com a invenção do<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Magnetofone" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Magnetofone">magnetofone</a>, que utilizava fitas plásticas impregnadas de partículas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ferro">ferro</a>. A fita magnética não permitia no entanto a visualização por meio de gráficos do som, desvantagem que teve pouca importância. Até <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1945" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1945">1945</a>, as principais linhas de desenvolvimento foram na concepção do som musical, no interesse pelos princípios da acústica, que permitiram o avanço no campo da música electrónica.</div><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 17px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="D.C3.A9cada_de_1940_e_1950:_m.C3.BAsica_concreta_e_Elektronische_Musik" style="color: magenta; font-weight: normal;">Década de 1940 e 1950: música concreta e <i>Elektronische Musik</i></span></h3><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> forçou o desenvolvimento tecnológico a vários níveis que, cessado o fogo, se revelou determinante no progresso da música electrónica. O clima de reconstrução económica proporcionou incentivos de várias instituições, sobretudo das <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emissora_de_r%C3%A1dio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Emissora de rádio">emissoras de rádio</a>, que dispunham de<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%BAdio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Estúdio">estúdios</a> bem equipados. Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1946" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1946">1946</a>, o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Electronic_Numerical_Integrator_and_Computer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Electronic Numerical Integrator and Computer">ENIAC</a> foi inventado, o primeiro <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Computador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Computador">computador</a> no sentido moderno da palavra. Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paris">Paris</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Col%C3%B3nia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Colónia">Colónia</a> estabeleceram-se duas diferentes correntes na música electroacústica<sup class="reference" id="cite_ref-massin_1166_6-0" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-massin_1166-6" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[7]</a></sup> que duraram toda a segunda metade do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Século XX">século XX</a>: respectivamente a corrente da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música concreta">música concreta</a> e a <i>Elektronische Musik</i>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A partir do fim da década de 1950 o termo <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletroac%C3%BAstica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música eletroacústica">música eletroacústica</a> começa a ser adotado. Ele designa a música de instrumentos acústicos gravados, cujas gravações podem ser manipuladas, combinadas, montadas e superpostas.<sup class="reference" id="cite_ref-massin_1166_6-1" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-massin_1166-6" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[7]</a></sup></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">]</span><span class="mw-headline" id="Desenvolvimentos_dos_franceses" style="font-weight: normal;">Desenvolvimentos dos franceses</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O grupo francês foi resultado da iniciativa de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pierre Schaeffer">Pierre Schaeffer</a>, engenheiro electrotécnico, criador do conceito de música concreta, assim chamada por partir da gravação e transformação em estúdio de objetos sonoros (sons do ambiente, dos ruídos aos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento musical">instrumentos musicais</a>) recusando a utilização de instrumentos electrónicos. Eles foram responsáveis pelas primeiras <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mixagem" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Mixagem">mixagens</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-7" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-7" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[8]</a></sup> Na mesma época, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Boisselet&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Paul Boisselet (página não existe)">Paul Boisselet</a> realizava experimentos com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oscilador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Oscilador">osciladores</a> eletrônicos. As primeiras composições de Schaeffer, que incluíam a manipulação sonora por meio da variação da velocidade ou do sentido de leitura das gravações, tinham um efeito musical fraco, incoerente pela sua natureza fragmentária. Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1948" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1948">1948</a> foi apresentada peça <i>Etude aux chemins de fer</i>,<sup class="reference" id="cite_ref-massin_1167_8-0" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-massin_1167-8" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[9]</a></sup> e no ano seguinte, <i>Variations sur une flûte mexicaine</i>, outra obra da música concreta. Mais tarde, com a melhoria da tecnologia e em associação com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Compositor" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Compositor">compositor</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Henry" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pierre Henry">Pierre Henry</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Engenheiro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Engenheiro">engenheiro</a> <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacques_Poullin&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Jacques Poullin (página não existe)">Jacques Poullin</a>, fundando em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1958" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1958">1958</a>o <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Groupe_de_Recherches_Musicales&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Groupe de Recherches Musicales (página não existe)">Groupe de Recherches Musicales</a>, surgiram as primeiras composições de resultado satisfatório: <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphonie_pour_un_homme_seul&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Symphonie pour un homme seul (página não existe)">Symphonie pour un homme seul</a></i>,<sup class="reference" id="cite_ref-9" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[10]</a></sup> primeira sinfonia de música concreta,<sup class="reference" id="cite_ref-massin_1167_8-1" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-massin_1167-8" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[9]</a></sup> e a ópera <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Orphe%C3%A9_51&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Orpheé 51 (página não existe)">Orpheé 51</a></i>, esta última utilizando aparelhos como o <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Morphophone&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Morphophone (página não existe)">Morphophone</a> e os <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Phonog%C3%A8ne&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Phonogène (página não existe)">Phonogènes</a>, que operavam sobre gravações em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fita_magn%C3%A9tica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Fita magnética">fita magnética</a>.</div><div class="thumb tleft" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: left; float: left; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 1.4em; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Boulez25oct2004.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="188" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Boulez25oct2004.jpg/250px-Boulez25oct2004.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Boulez25oct2004.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pierre Boulez">Pierre Boulez</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2004" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="2004">2004</a></div></div></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="Curso_de_Ver.C3.A3o_de_Darmstadt" style="color: lime; font-weight: normal;">Curso de Verão de Darmstadt</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Como resultado do desacordo gerado entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="França">franceses</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Alemanha">alemães</a>, no curso de Verão de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Darmstadt" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Darmstadt">Darmstadt</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1951" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1951">1951</a>), Schaeffer publicou o ensaio <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Esquisse_d%E2%80%99un_solf%C3%A8ge_concret&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Esquisse d’un solfège concret (página não existe)">Esquisse d’un solfège concret</a> que veio reafirmar e sistematizar as suas ideias no panorama de então. Os seus estudos levaram-no à publicação, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1966" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1966">1966</a>, de <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Trait%C3%A9_des_objets_musicaux&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Traité des objets musicaux (página não existe)">Traité des objets musicaux</a>, com base dos estudos preliminares de Esquisse d’un solfège concret. Nesse trabalho, Schaeffer estabeleceu 33 critérios de classificação divididos pelas três dimensões fundamentais do fenómeno sonoro – o plano harmónico, o plano dinâmico e o plano melódico – que permitiam 54 mil combinações distintas.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Apesar dos estudos aprofundados que efectuou, Schaeffer não conseguiu mais do que meras ligações passageiras com compositores como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Boulez" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Boulez">Boulez</a>,<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Messiaen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Messiaen">Messiaen</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Milhaud" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Milhaud">Milhaud</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Var%C3%A8se" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Varèse">Varèse</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stockhausen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stockhausen">Stockhausen</a>, estes talvez desencorajados pelos resultados sonoros pouco refinados. À medida que técnicas de processamento electrónico se tornavam mais aceitas, os princípios da música concreta perdiam prosperidade. A conjuntura forçou Schaeffer à mudança para um perspectiva mais universal - <i>experiences musicales</i> – o que levou à aproximação ao conceito da <i>Elektronische Musik</i>. No início dos<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anos_1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Anos 1960">anos 1960</a>, Henry fundava o seu próprio estúdio, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Xenakis" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Xenakis">Xenakis</a> começava já a utilizar os computadores, dois exemplos entre as muitas outras linhas de inovação, chegando assim ao fim o monopólio de Schaeffer.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">No curso de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Darmstadt" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Darmstadt">Darmstadt</a> os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cientista" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cientista">cientistas</a> <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Beye&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Robert Beye (página não existe)">Robert Beyer</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Meyer-Eppler" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Meyer-Eppler">Meyer-Eppler</a> apresentaram trabalhos sobre a síntese sonora electrónica que despertaram o interesse de alguns dos compositores presentes, entre eles <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Herbert_Eimert" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Herbert Eimert">Herbert Eimert</a>. Os três homens formaram uma associação informal que, com o apoio do director técnico da <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=R%C3%A1dio_de_Col%C3%B3nia&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Rádio de Colónia (página não existe)">Rádio de Colónia</a>, foi pioneira na criação de estúdio de música electrónica na Alemanha. As primeiras experiências musicais, apresentadas em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paris">Paris</a>, datam de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1952" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1952">1952</a> e revelam a utilização de técnicas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Serialismo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Serialismo">serialismo</a> integral, na sequência do desenvolvimento pós <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Segunda_Escola_de_Viena" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Segunda Escola de Viena">Segunda Escola de Viena</a>. Os processos de composição seriais foram motor do desenvolvimento da síntese electrónica, com o intuito de poder manipular, individualmente, cada uma das propriedades dos sons, distanciando-os assim da sua origem primitiva. A grande questão punha-se: "será que os sons electrónicos, enquanto fonte universal de material sonoro, podem gerar um sistema estruturador coerente correspondente ao tonalismo?" A resposta estaria num estudo mais aprofundado da síntese sonora, com base nos conhecimentos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Matemática">matemáticos</a> da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ac%C3%BAstica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Acústica">acústica</a> musical. Foi consensual que o gerador de sinais era o instrumento mais adequado como fonte do material electrónico. Produz sons sinusoidais (simples) que, sobrepostos, formam todos os outros sons. Outros aparelhos foram utilizados, para além do gerador de sinais: geradores de ruídos, o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Monoc%C3%B3rdio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Monocórdio">monocórdio</a>, e o <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Meloc%C3%B3rdio&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Melocórdio (página não existe)">melocórdio</a> - um instrumento com a capacidade de produzir <i>Klangemodelle</i> (sons formados pela sobreposição de determinadas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frequ%C3%AAncia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Frequência">frequências</a>).</div><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 152px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Karlheinz_Stockhausen_2005.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="205" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Karlheinz_Stockhausen_2005.jpg/150px-Karlheinz_Stockhausen_2005.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="150" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Karlheinz_Stockhausen_2005.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a> em<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2005" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="2005">2005</a></div></div></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica&action=edit&section=8" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Desenvolvimentos de Stockhausen">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Desenvolvimentos_de_Stockhausen" style="color: lime; font-weight: normal;">Desenvolvimentos de Stockhausen</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O estúdio foi amplamente divulgado na comunidade musical. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stockhausen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Stockhausen">Stockhausen</a> foi um dos compositores que estabeleceu uma longa ligação com o estúdio. Lá, realizou muitas das suas obras, entre elas os <i>Studier I</i> e <i>II</i>. Utilizou nesses estudos ferramentas como o cálculo de frequências com base em relações harmónicas, o<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Serialismo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Serialismo">serialismo</a> de intensidades e durações, o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eco" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Eco">eco</a> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reverbera%C3%A7%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reverberação">reverberação</a>, a inversão sonora ou a <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Note_mixtur&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Note mixtur (página não existe)">note mixtur</a>. A técnica da note mixtur baseia-se na sobreposição de sons sinosoidais que não apresentam relações harmónicas com um som fundamental. Na produção do efeito de reverberação, utilizavam-se inicialmente câmaras de reverberação onde o som era emitido e regravado. Caíram em desuso pelo espaço que ocupavam e foram substituídas por métodos mais simples. Para a modulação dos sons eram empregues <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filtro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Filtro">filtros</a> afinados para certos centros de frequências, que permitiam favorecer ou empobrecer o som num certo campo de harmónicos.<i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Kontakte&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Kontakte (página não existe)">Kontakte</a></i> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1950" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1950">1950</a>-<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1960">1960</a>) é uma das obras mais importantes de Stockhausen, que combina sons electrónicos com a execução, em tempo real, de partes para <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Piano">piano</a> e<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Percuss%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Percussão">percussão</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1956" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1956">1956</a>, o músico compôs <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gesang_der_J%C3%BCnglinge&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Gesang der Jünglinge (página não existe)">Gesang der Jünglinge</a></i>, o primeiro trabalho de grande porte do estúdio de Colónia, baseado em um texto do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Daniel" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Livro de Daniel">Livro de Daniel</a>. A obra é citada como inaugural da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletroac%C3%BAstica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música eletroacústica">música eletroacústica</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-massin_1166_6-2" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-massin_1166-6" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[7]</a></sup> Paralelamente, um desenvolvimento tecnológico importante foi a invenção do sintetizador <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Clavivox&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Clavivox (página não existe)">Clavivox</a> por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Raymond Scott">Raymond Scott</a> e auxílio de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Robert Moog">Robert Moog</a>.</div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; font-weight: bold; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[<a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica&action=edit&section=9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Editar seção: Erase-record-replay">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Erase-record-replay" style="color: lime;"><i>Erase-record-replay</i></span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A tecnologia <i>erase-record-replay</i> desenvolvida inicialmente para a produção de eco, foi aí explorada de outras formas, na criação de <i>loops</i>, por exemplo. Outra das características importantes na obra é a utilização da espacialização, através da colocação <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Altifalante" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Altifalante">altifalantes</a> de forma conveniente no espaço de execução. Outros compositores, tais como <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Br%C3%BCn&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Brün (página não existe)">Brün</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Hambr%C3%A4us&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Hambräus (página não existe)">Hambräus</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Heiss&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Heiss (página não existe)">Heiss</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Kagel&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Kagel (página não existe)">Kagel</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Koenig&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Koenig (página não existe)">Koenig</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ligeti" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ligeti">Ligeti</a> e<a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pousseur&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Pousseur (página não existe)">Pousseur</a> contribuíram para a extensa produção do estúdio de Colónia. Estes criadores de <i>electronische musik</i>, constituíram a face oposta à corrente francesa da música concreta, complementando-se no desenvolvimento da <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Electroac%C3%BAstica&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Electroacústica (página não existe)">electroacústica</a> até meados da década de 1960.</div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">]</span><span class="mw-headline" id="M.C3.BAsica_computacional" style="font-weight: normal;">Música computacional</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Surge o conceito da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_computacional" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música computacional">música computacional</a>, gerada ou composta como o auxílio de um computador. É também um ramo de estudo que examina tanto a teoria quanto a aplicação de tecnologias na área de música. Muito do trabalho nessa área está na relação entre a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_musical" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teoria musical">teoria musical</a> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Matemática">matemática</a>. A primeira composição de computador foi gerada na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Austr%C3%A1lia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Austrália">Austrália</a> por <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Geoff_Hill&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Geoff Hill (página não existe)">Geoff Hill</a> no computador<a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=CSIRAC&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="CSIRAC (página não existe)">CSIRAC</a><sup class="reference" id="cite_ref-10" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-10" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[11]</a></sup>. Posteriormente, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Lejaren_Hiller&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Lejaren Hiller (página não existe)">Lejaren Hiller</a> usou um computador na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1950" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1950">década de 1950</a> para produzir trabalhos que eram então executados por músicos convencionais. Ele é o compositor da <i>Suite Illiac</i>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1956" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1956">1956</a>), a primeira inteiramente automática e programada.<sup class="reference" id="cite_ref-11" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-11" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[12]</a></sup> O trabalho de <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Mathews&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Max Mathews (página não existe)">Max Mathews</a> nos <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Laborat%C3%B3rios_Bell" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Laboratórios Bell">Laboratórios Bell</a> resultaram no influente <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Programa_de_computador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Programa de computador">programa de computador</a> <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=MUSIC-N&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="MUSIC-N (página não existe)">MUSIC I</a>. <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Barbaud&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Pierre Barbaud (página não existe)">Pierre Barbaud</a>, que já havia proposto em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1950" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1950">1950</a> a introdução da matemática na composição musical, fundou o grupo de música algorítmica em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1958" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1958">1958</a> junto com <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Roger_Blanchard&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Roger Blanchard (página não existe)">Roger Blanchard</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-12" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-12" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[13]</a></sup></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="Expans.C3.A3o_mundial" style="font-weight: normal;">Expansão mundial</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A partir da década de 1950, diversos grupos de pesquisa desse novo ramo de música fomentado por franceses e alemães estavam sendo abertos pelo mundo.<sup class="reference" id="cite_ref-grove_0-2" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-grove-0" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[1]</a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-13" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-13" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[14]</a></sup> O laboratório de música experimental da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Universidade_de_Col%C3%BAmbia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Universidade de Colúmbia">Universidade de Colúmbia</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1953" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1953">1953</a>), o estúdio experimental de <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Herman_Scherchen&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Herman Scherchen (página não existe)">Herman Scherchen</a> na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Su%C3%AD%C3%A7a" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Suíça">Suíça</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1954" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1954">1954</a>), um estúdio de música experimental no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Japão">Japão</a> (1954), o <i>Studio di Fonologia</i> da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Itália">italiana</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/RAI" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="RAI">RAI</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1955" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1955">1955</a>), um estúdio de música experimental na <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%B4nia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Polônia">Polônia</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1957" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1957">1957</a>). A intensificação das pesquisas resultou em novos instrumentos, como um sintetizador controlado por uma fita de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Papel_perfurado" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Papel perfurado">papel perfurado</a>, começando a era dos sintetizadores.</div><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 17px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="D.C3.A9cada_de_1960_e_1970:_sintetizadores_pessoais_e_a_m.C3.BAsica_popular" style="color: lime; font-weight: normal;">Década de 1960 e 1970: sintetizadores pessoais e a música popular</span></h3><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:MinimoogVoyager.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="150" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/MinimoogVoyager.jpg/250px-MinimoogVoyager.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:MinimoogVoyager.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Minimoog" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Minimoog">Minimoog</a> Voyager, um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sintetizador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sintetizador">sintetizador</a> analógico</div></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Devido à complexidade em compor com um sintetizador ou computador, a maioria dos compositores continuava a explorar a música eletrônica usando o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música concreta">música concreta</a> ainda na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1960">década de 1960</a>. Mas como tal estilo não era gracioso, alguns compositores iniciaram pesquisas para melhorar a tecnologia nesse sentido, levando a três times independentes buscando o desenvolvimento do primeiro <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sintetizador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sintetizador">sintetizador</a> pessoal.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O primeiro desses sintetizadores foi o <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Buchla&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Buchla (página não existe)">Buchla</a>, aparecido em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1963" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1963">1963</a>, produto do trabalho do compositor <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Morton_Subotnick" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Morton Subotnick">Morton Subotnick</a>. Outro sintetizador foi o criado por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Robert Moog">Robert Moog</a>,<sup class="reference" id="cite_ref-14" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-14" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[15]</a></sup> sendo o primeiro a usar um <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teclado_(computador)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teclado (computador)">teclado</a> ao estilo de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Piano">piano</a>. Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1964" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1964">1964</a> Moog convidou o compositor <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Herb_Deutsch&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Herb Deutsch (página não existe)">Herb Deutsch</a> para visitar seu estúdio em <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Trumansburg&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Trumansburg (página não existe)">Trumansburg</a>. Moog já havia encontrado-se com Deutsch um ano antes, ouvido sua música, e decido seguir a sugestão do compositor para a construção de módulos para música eletrônica. Na época de visita de Deutsch, Moog já havia criado protótipos de osciladores controlados, equipamento que Deutsch usou por um tempo, e posteriormente Moog criou um filtro controlado por voltagem. Moog então foi convidade para a Convenção <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/AES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="AES">AES</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nova_Iorque" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nova Iorque">Nova Iorque</a> no qual apresentou o artigo "Electronic Music Modules" e vendeu seu primeiro sintetizador ao coreógrafo <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Alwin_Nikolais&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Alwin Nikolais (página não existe)">Alwin Nikolais</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1964" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1964">1964</a>, Stockhausen compôs <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Mikrophonie&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Mikrophonie (página não existe)">Mikrophonie I</a></i> para tam-tam, microfones de mão, filtros e potenciômetros. No ano seguinte foi composta <i>Mikrophonie II</i> para <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Coro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Coro">coro</a> órgão Hammond e moduladores.</div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="Ado.C3.A7.C3.A3o_pela_m.C3.BAsica_popular" style="font-weight: normal;">Adoção pela música popular</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Apesar da música eletrônica ter começado nas ramificações da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_erudita" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música erudita">composição clássica</a>, após alguns anos ela foi adotada pela <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popular" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música popular">cultura popular</a>. Um dos primeiro exemplos é o tema para <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Televis%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Televisão">televisão</a> do seriado <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Doctor_Who" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Doctor Who">Doctor Who</a></i>, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1963" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1963">1963</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">No final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1960">década de 1960</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wendy_Carlos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Wendy Carlos">Wendy Carlos</a> popularizou a música de sintetizador com os dois notáveis álbuns, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Switched-On_Bach" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Switched-On Bach">Switched-On Bach</a></i> e <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Well-Tempered_Synthesizer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="The Well-Tempered Synthesizer">The Well-Tempered Synthesizer</a></i>, que reproduziram peças de J. S. Bach usando o Moog.<sup class="reference" id="cite_ref-15" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-15" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[16]</a></sup> O equipamento gerava somente um nota por vez, então para gerar a composição Carlos teve que sobrepor as gravações em um amplo trabalho de estúdio. As primeiras máquinas também eram bastante instáveis, e perdiam a afinação com facilidade. Apesar disso, muitos músicos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Keith_Emerson" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Keith Emerson">Keith Emerson</a> do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emerson_Lake_and_Palmer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Emerson Lake and Palmer">Emerson Lake and Palmer</a> começaram a usar os equipamentos, inclusive em turnê. O <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teremim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teremim">teremim</a>, que é extremamente difícil de ser executado, foi também usado na música popular. O teremim elétrico foi usado em "Good Vibrations" do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="The Beach Boys">The Beach Boys</a>. Já os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Beatles" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="The Beatles">Beatles</a> usaram o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mellotron" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Mellotron">mellotron</a> em "<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Strawberry_Fields_Forever" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Strawberry Fields Forever">Strawberry Fields Forever</a>" e o pedal de volume em "<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Yes_It_Is" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Yes It Is">Yes It Is</a>".</div><div class="thumb tleft" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: left; float: left; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 1.4em; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Kraftwerk_live_in_Stockholm.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="187" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Kraftwerk_live_in_Stockholm.jpg/250px-Kraftwerk_live_in_Stockholm.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Kraftwerk_live_in_Stockholm.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>O <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Kraftwerk">Kraftwerk</a> em concerto</div></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Assim que a tecnologia evoluiu e os sintetizadores tornaram-se mais baratos, foram sendo adotados por várias bandas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rock">rock</a>,<sup class="reference" id="cite_ref-16" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-16" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[17]</a></sup> tais como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Silver_Apples" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="The Silver Apples">The Silver Apples</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pink Floyd">Pink Floyd</a>, usando os equipamentos como substitutos ao <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93rg%C3%A3o_(instrumento)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Órgão (instrumento)">órgão</a>.</div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; color: black; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="Krautrock_e_jazz_fusion" style="font-weight: normal;">Krautrock e jazz fusion</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1970">década de 1970</a> o estilo eletrônico foi revolucionado pela banda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Alemanha">alemã</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Kraftwerk">Kraftwerk</a>, que usou a eletrônica e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rob%C3%B3tica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Robótica">robótica</a> para simbolizar a alienação então atual do mundo em relação a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tecnologia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tecnologia">tecnologia</a>. Outras bandas contemporâneas e contemporâneas que também incorporaram o som eletrônico à música popular e principalmente ao <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rock">rock</a> incluem <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tangerine Dream">Tangerine Dream</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Can" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Can">Can</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Neu!" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Neu!">Neu!</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Popol_Vuh" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Popol Vuh">Popol Vuh</a>. Tal movimento acabou sendo pejorativamente chamado pela imprensa <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Inglaterra">inglesa</a> da época como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Krautrock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Krautrock">krautrock</a> (uma referência ao apelido <i>sauerkraut</i> dos alemães, que significa <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chucrute" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Chucrute">chucrute</a>, um prato tradicional daquele país), mas acabou sendo aceito pelo tempo devido à grande influência de tais bandas.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Alguns pianistas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jazz">jazz</a> como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Chick Corea">Chick Corea</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Joe Zawinul">Joe Zawinul</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Weather_Report" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Weather Report">Weather Report</a>) e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jan Hammer">Jan Hammer</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mahavishnu_Orchestra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Mahavishnu Orchestra">Mahavishnu Orchestra</a>) começaram a usar os sintetizadores em gravações de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz_fusion" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jazz fusion">jazz fusion</a> entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1972" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1972">1972</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1974" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1974">1974</a>. As gravações <i>I Sing the Body Electric</i> de Weather Report e <i>Crossings</i> de Herbie Hancock usaram sintetizadores para efeitos de som em contraste de somente um substituto ao <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piano" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Piano">piano</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A composição para <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Forbidden_Planet" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Forbidden Planet">Forbidden Planet</a></i>, por <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_and_Bebe_Barron&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Louis and Bebe Barron (página não existe)">Louis and Bebe Barron</a>, foi completamente composta usando o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teremim" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teremim">teremim</a><sup class="reference" id="cite_ref-17" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-17" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[18]</a></sup> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1956" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1956">1956</a>. Assim que os sons eletrônicos tornaram-se mais populares nas composições, outros <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filme" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Filme">filmes</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fic%C3%A7%C3%A3o_cient%C3%ADfica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ficção científica">ficção científica</a> como <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Blade Runner">Blade Runner</a></i> e <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alien_(filme)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Alien (filme)">Alien</a></i> passaram a depender no efeito de ambiente formado por tais instrumentos.</div><h3 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 17px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="D.C3.A9cada_de_1980_a_2000:_a_m.C3.BAsica_eletr.C3.B4nica_para_o_grande_p.C3.BAblico" style="color: lime; font-weight: normal;">Década de 1980 a 2000: a música eletrônica para o grande público</span></h3><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Midi_ports_and_cable.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="171" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Midi_ports_and_cable.jpg/250px-Midi_ports_and_cable.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Midi_ports_and_cable.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>Conectores <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/MIDI" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="MIDI">MIDI</a> em um aparelho eletrônico</div></div></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">No final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1970">década de 1970</a> e início da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1980">década de 1980</a> houve grande interesse na inovação em instrumentos de música eletrônica, amplamente pela substituição dos sintetizadores analógicos por versões digitais, além dos primeiros <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sampler" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sampler">samplers</a>. Na época os samplers eram, tal qual os primeiros sintetizadores, espaçosos e caros, mas em meados da década de 1980 foram desenvolvidos para tornarem-se mais disponíveis aos músicos.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Similarmente aos samplers, a música eletrônica foi amplamente difundida a partir da década de 1980 através da popularização dos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Computador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Computador">computadores pessoais</a>. A partir de então era possível <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emulador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Emulador">emular</a> as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som. Percebeu-se que diferentes equipamentos não conseguiam comunicar-se entre si devido à diferenças em suas tecnologias. Para solucionar o problema foi criado o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/MIDI" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="MIDI">MIDI</a>, um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Protocolo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Protocolo">protocolo de comunicação</a> destinado a comunicação, controle e sincronização de informações de aúdio entre dispositivos como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teclado_(m%C3%BAsica)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Teclado (música)">teclados</a>, sintetizadores e processadores de som.<sup class="reference" id="cite_ref-18" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-18" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[19]</a></sup> Concebido em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1980">1980</a>, proposto para padronização em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1981" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1981">1981</a> e introduzido de fato em agosto de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1983" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1983">1983</a> (versão 1.0), o MIDI tornou-se um dos padrões mais notáveis da indústria da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inform%C3%A1tica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Informática">informática</a> e atualmente é aceito na maioria dos equipamentos de aúdio e instrumentos musicais eletrônicos. O advento dessa tecnologia permitiu que um simples comando ativasse qualquer dispositivo do estúdio remotamente e em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sincronia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sincronia">sincronia</a>, respondendo de acordo com as condições predeterminadas pelo compositor.</div><div class="thumb tleft" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: left; float: left; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 1.4em; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Roland_TR-808_drum_machine.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="152" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Roland_TR-808_drum_machine.jpg/250px-Roland_TR-808_drum_machine.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Roland_TR-808_drum_machine.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>Um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roland_TR-808" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Roland TR-808">Roland TR-808</a></div></div></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="Electro_e_m.C3.BAsica_industrial" style="color: lime; font-weight: normal;">Electro e música industrial</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Os novos tipos de sons eletrônicos contribuíram para a formação da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_industrial" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música industrial">música industrial</a>, começada por grupos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Throbbing_Gristle" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Throbbing Gristle">Throbbing Gristle</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1975" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1975">1975</a>,<a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Wavestar&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Wavestar (página não existe)">Wavestar</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cabaret_Voltaire_(banda)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cabaret Voltaire (banda)">Cabaret Voltaire</a>. Artistas como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nine Inch Nails">Nine Inch Nails</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1989" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1989">1989</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/KMFDM" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="KMFDM">KMFDM</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Severed_Heads" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Severed Heads">Severed Heads</a> usaram as inovações da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música concreta">música concreta</a> e aplicaram à <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_dance" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música dance">música dance</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rock">rock</a>. Durante esse tempo, artistas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dub" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Dub">dub</a> como <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Tackhead&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Tackhead (página não existe)">Tackhead</a> gravaram composições com modelos da música industrial que pavimentaram o interesse a bandas como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Meat_Beat_Manifesto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Meat Beat Manifesto">Meat Beat Manifesto</a> e produtores de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Downtempo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Downtempo">downtempo</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Trip_hop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Trip hop">trip hop</a> como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kruder_%26_Dorfmeister" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Kruder & Dorfmeister">Kruder & Dorfmeister</a>. Destaque especial para o surgimento do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Synth_pop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Synth pop">synth pop</a> (a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_pop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música pop">música pop</a> tocada com o predomínio de sintetizadores) nessa época, que revelou Mega bandas de reconhecimento mundial e influência enorme dentro da música eletrônica como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alphaville_(banda)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Alphaville (banda)">Alphaville</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/New_Order" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="New Order">New Order</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Information_Society" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Information Society">Information Society</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A-Ha" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="A-Ha">A-Ha</a> e logo depois, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Pet Shop Boys">Pet Shop Boys</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Erasure" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Erasure">Erasure</a>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Ainda durante o começo da década de 1980 desenvolveu-se em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Detroit" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Detroit">Detroit</a> o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Electro" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Electro">electro</a>, uma forma de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hip_hop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Hip hop">hip hop</a> misturada com o timbre dos sintetizadores analógicos (usando várias referências de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Kraftwerk">Kraftwerk</a>), baseado amplamente nas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Caixa_de_ritmos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Caixa de ritmos">caixas de ritmos</a> como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roland_TR-808" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Roland TR-808">Roland TR-808</a>. Ainda que seja mais associado com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hip_hop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Hip hop">hip hop</a> e usado no <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Breakdance" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Breakdance">breakdance</a></i> da época, o electro é considerado uma forma de música eletrônica. O estilo foi resgatado nos anos 2000 com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Electroclash" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Electroclash">electroclash</a> mas decaiu pela grande influência de novos estilos de música eletrônica tais como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/House" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="House">house</a>.</div><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Dancing_at_a_club.JPG" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="188" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Dancing_at_a_club.JPG/250px-Dancing_at_a_club.JPG" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Dancing_at_a_club.JPG" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_disco" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música disco">Cultura da discoteca</a>, uma das precursoras da música eletrônica dançante</div></div></div><h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: initial; font-size: 15px; margin-bottom: 0.3em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="editsection" style="color: black; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[]</span><span class="mw-headline" id="M.C3.BAsica_eletr.C3.B4nica_dan.C3.A7ante" style="color: lime; font-weight: normal;">Música eletrônica dançante</span></h4><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O estilo passou então de uma mera ferramenta para os músicos diversificarem e desenvolverem novos sons e timbres musicais apoiando-se em outros estilos musicais para ganhar uma cena própria. Com o sucesso da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_disco" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música disco">música disco</a>, que atingiu seu auge entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1977" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1977">1977</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1979" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1979">1979</a> em parte devido ao filme de 1977 "<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Saturday_Night_Fever" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Saturday Night Fever">Saturday Night Fever</a>", a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1980">década de 1980</a> e décadas seguintes na música eletrônica foram marcadas pelo surgimento da música eletrônica dançante, levando ao desenvolvimento de novas ramificações como o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Techno" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Techno">techno</a></i>, o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/House_music" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="House music">house</a></i> e o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Trance" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Trance">trance</a></i>. A música eletrônica torna-se a partir de então, além de um estilo musical, um estilo de vida marcado pelas <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rave" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rave">raves</a></i> (eventos sociais de elevação de consciência baseados em música eletrônica<sup class="reference" id="cite_ref-19" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-19" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[20]</a></sup>) e pelos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/DJ" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="DJ">DJs</a> (músicos que utilizam instrumentos musicais eletrônicos para executar composições).</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O desenvolvimento do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Techno" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Techno">techno</a></i> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Detroit" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Detroit">Detroit</a> e <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/House_music" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="House music">house music</a></i> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chicago" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Chicago">Chicago</a> na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1980">década de 1980</a>, além do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Acid_house" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Acid house">acid house</a></i> no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reino Unido">Reino Unido</a> no início da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1990" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1990">década de 1990</a> aceleraram o desenvolvimento e a aceitação da música eletrônica na indústria da música, introduzindo a música eletrônica dançante às casas noturnas. A composição eletrônica pode seriar ritmos mais rápidos e precisos que os criados pela <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Percuss%C3%A3o" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Percussão">percussão</a> tradicional, além de oferecer a possibilidade de misturas e adição de outros elementos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Instrumento musical">instrumentos musicais</a> tradicionais e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vocal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Vocal">vocais</a>. O estilo desenvolveu-se de tamanha maneira a tornar-se comercialmente acessível que mesmo artistas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_pop" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música pop">pop</a> chegaram a compor usando o estilo, como nos álbuns <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Believe" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Believe">Believe</a></i> da cantora <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cher" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cher">Cher</a>,<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ray_of_Light" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ray of Light">Ray of Light</a></i> da cantora <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Madonna">Madonna</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fever_(Kylie_Minogue)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Fever (Kylie Minogue)">Fever</a> da Cantora <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kylie_Minogue" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Kylie Minogue">Kylie Minogue</a>. Destaque para os álbuns <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Music_for_the_Masses" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Music for the Masses">Music for the Masses</a></i> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a> e <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Power,_Corruption_and_Lies" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Power, Corruption and Lies">Power, Corruption and Lies</a></i> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/New_Order" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="New Order">New Order</a>, que se tornaram álbuns chaves no desenvolvimento da música eletrônica em geral.</div><div class="thumb tleft" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: left; float: left; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 0px; margin-right: 1.4em; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rave_xxxperience_bh.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="156" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Rave_xxxperience_bh.jpg/250px-Rave_xxxperience_bh.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rave_xxxperience_bh.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rave" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rave">Rave</a></i> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Belo_Horizonte" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Belo Horizonte">Belo Horizonte</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2006" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="2006">2006</a></div></div></div><dl style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.2em;"><dt style="margin-bottom: 0.1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">Raves</span></dt>
</dl><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Um elemento importante para o desenvolvimento da música eletrônica dançante foi o desenvolvimento das <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rave" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rave">raves</a></i>. Tais festas de música eletrônica começaram como uma reação às tendências da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popular" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música popular">música popular</a>, a cultura de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Casa_noturna" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Casa noturna">casas noturnas</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/R%C3%A1dio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rádio">rádio</a> comercial. Seu objetivo primordial era a interação entre pessoas e elevação da consciência (uma fuga da realidade) através de diversas formas de arte. A música eletrônica teve papel fundamental em tais festas na medida em que proporciona através das batidas repetitivas e progressivas um efeito hipnótico nos participantes, potencializado pela utilização de entorpecentes. A partir do desenvolvimento do estilo eletrônico na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1980">década de 1980</a> foram promovidos eventos em regiões rurais destinados a reunião de pessoas, dança e utilização de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ecstasy" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ecstasy">ecstasy</a>. De forma análoga, o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hippie" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Hippie">movimento hippie</a> da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1960">década de 1960</a> pregava a reunião das pessoas e a utilização de drogas (especialmente o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/LSD" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="LSD">LSD</a>) como forma de elevação de consciência. Mesmo com a reação negativa da mídia em relação a tal cultura o estilo foi se desenvolvendo, resultando em um estilo de vida para os participantes. Outros gêneros musicais presentes em<i>raves</i> incluem o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Drum_and_bass" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Drum and bass">drum and bass</a></i> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ambiente" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música ambiente">música ambiente</a>. A partir do final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1990" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1990">década de 1990</a> o termo caiu em desuso pelos seus participantes na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Europa">Europa</a>devido à massificação e desvirtualização do uso.</div><div class="thumb tright" style="background-color: transparent; border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial; clear: right; float: right; margin-bottom: 0.8em; margin-left: 1.4em; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; width: auto;"><div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: center; width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Dj_marky_at_lov.e_club.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="188" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Dj_marky_at_lov.e_club.jpg/250px-Dj_marky_at_lov.e_club.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; vertical-align: middle;" width="250" /></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; font-size: 11px; line-height: 1.4em; padding-bottom: 3px !important; padding-left: 3px !important; padding-right: 3px !important; padding-top: 3px !important; text-align: left;"><div class="magnify" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; float: right;"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Dj_marky_at_lov.e_club.jpg" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; color: #0645ad; display: block; text-decoration: none;" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: initial !important; background-image: none !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border-bottom-style: none !important; border-color: initial !important; border-color: initial; border-left-style: none !important; border-right-style: none !important; border-top-style: none !important; border-width: initial !important; border-width: initial; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/DJ_Marky" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="DJ Marky">DJ Marky</a> em apresentação</div></div></div><dl style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.2em;"><dt style="margin-bottom: 0.1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: lime;"><i>Acid</i> e <i>drum and bass</i></span></dt>
</dl><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Acid_house" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Acid house">acid house</a></i> foi um estilo derivado da <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/House_music" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="House music">house music</a></i> levado para o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reino Unido">Reino Unido</a> no final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1980">década de 1980</a> para tornar-se parte integrante da cultura local de <i>raves</i>. Foi amplamente dependente do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sintetizador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sintetizador">sintetizador</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sequenciador" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sequenciador">sequenciador</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roland_TB-303" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Roland TB-303">Roland TB-303</a>, o que tornava seu som bastante característico. O <i>acid</i> foi uma das maiores influências para a criação do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Drum_and_bass" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Drum and bass">drum and bass</a></i> (originalmente conhecido como <i>jungle</i> até por volta de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1995" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="1995">1995</a>), um estilo de música eletrônica dançante caracterizado pela batida rápida e pesada ("seca") da bateria, com a presença marcante do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Baixo">baixo</a>. Um dos maiores divulgadores do estilo foi o DJ <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Reino Unido">britânico</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Goldie" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Goldie">Goldie</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-20" style="bottom: 1ex; height: 0px; line-height: 1; position: relative; vertical-align: baseline;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica#cite_note-20" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;">[21]</a></sup> Outro DJ relevante ao <i>drum and bass</i> é o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Brasil">brasileiro</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/DJ_Marky" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="DJ Marky">Marky</a>, um ícone da música eletrônica no país. Sendo considerado um renovador do estilo no final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1990" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1990">década de 1990</a>, Marky também é reconhecido no Reino Unido, terra natal do <i>jungle</i>.</div><dl style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.2em;"><dt style="margin-bottom: 0.1em;">Trance</dt>
</dl><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Outra vertente da música eletrônica dançante é o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Trance" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Trance">trance</a></i>. Apesar de suas origens datarem desde a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1970">década de 1970</a> com artistas como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Klaus Schulze">Klaus Schulze</a>, foi a partir de artistas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Acid_house" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Acid house">acid house</a> que acabou ganhando uma cena própria, com a cena techno da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Alemanha">Alemanha</a> no início da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1990" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1990">década de 1990</a>; <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frankfurt" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Frankfurt">Frankfurt</a>é geralmente referenciada como o berço do estilo. No mesmo período desenvolvia-se em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Goa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Goa">Goa</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dndia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Índia">Índia</a>, outro movimento da cena eletrônica baseado no<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/EBM" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="EBM">EBM</a>, o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Goa_trance" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Goa trance">Goa trance</a></i>, influenciado pela <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_da_%C3%8Dndia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cultura da Índia">cultura da Índia</a> e pela <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_psicad%C3%A9lica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Música psicadélica">música psicadélica</a> da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Década de 1960">década de 1960</a>. O gênero foi migrado para a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Europa">Europa</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Londres" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Londres">Londres</a>, desenvolvendo-se de forma a ramificar-se no que atualmente chama-se <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=EuroTrance&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="EuroTrance (página não existe)">EuroTrance</a>. A partir da década de 1990, o desenvolvimento para um trance melódico e comercial possui como expoentes compositores como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Oakenfold" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paul Oakenfold">Paul Oakenfold</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_van_Dyk" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Paul van Dyk">Paul van Dyk</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tiesto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tiesto">Tiesto</a>. Tais artistas foram tornando-se cada vez mais aceitos comercialmente, o que originou o <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=EuroTrance&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="EuroTrance (página não existe)">EuroTrance</a>. No Brasil alguns DJ´s tentam difundir o Trance em algumas regiões, como por exemplo o DJ Marcos Baldo em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ribeir%C3%A3o_Preto" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ribeirão Preto">Ribeirão Preto</a>/SP.</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-86149425419050332122011-06-02T10:59:00.001-07:002011-06-02T10:59:41.962-07:00Jazz<center><b><i><span>Jazz</span></i></b></center><dir><dir>Quando se fala de música, neste caso de Jazz, nunca se consegue dizer tudo o que se quer transmitir. É necessário ouvir para compreender o que todas as palavras que existem nunca vão conseguir descrever. No entanto a história do jazz existe, está registada e é nela que eu me baseei para falar sobre o passado, as origens deste estilo e a sua evolução.</dir></dir><b><span>Origem :</span></b><dir><dir>Em 1619 uma quinzena de Negros vindos do Congo foram vendidos como escravos a uns fazendeiros da Virgínia. Como forma de dominar os escravos, além das tradicionalmente violentas, os patrões mandaram construir templos para que os negros tivessem um local onde pudessem prestar culto ao seu Deus. Foi dentro desses templos que eles encontraram liberdade, liberdade essa que foi aproveitada não só para manifestações religiosas, mas também culturais. Os cânticos que eles entoavam dentro dos templos foram posteriormente denominados por <i>"espirituais negros"</i>, cânticos esses que ainda hoje existem. A contrapartida profana desses cânticos são os<i>"blues"</i>. Os <i>blues</i> não só deram origem ao jazz, mas também mantêm-se dentro dele na forma de temas, motivos melódicos sobre os quais os músicos jazz improvisam. Foi apenas no início do século XX que o jazz foi reconhecido e ganhou posição no meio musical deixando de ser tão marginalizado como até aí.</dir></dir><b><span>Estrutura do Jazz</span></b><dir><dir>Numa dessas manifestações culturais ocorridas dentro dos templos por volta de 1700, um miúdo pegando em dois paus produziu um ritmo tão intenso que todos os escravos que estavam a assistir, sentiram embriagados não conseguindo conter os sentimentos dentro do seu corpo, dançavam para libertar toda essa tensão. Em especial uma miúda, que com o corpo fazia movimentos que haveriam de chocar quem visse, e maravilhar quem sentisse o que todos sentiam. Esse ritmo é o <i>"swing"</i>. Todo o ritmo que suporta o jazz é denominado <i>"swing"</i>; pode ser lento ou rápido, mas é sempre muito intenso.A estrutura do jazz assenta nesses dois elementos: <i>"swing" </i>e<i> "blues"</i>. O músico de jazz tem como suporte o <i>"swing"</i> improvisa sobre uma melodia simples, quase sempre triste e muito carregada emocionalmente, os <i>"blues"</i> . Em todos os concertos o músico de jazz não se limita a reproduzir a música executada nos ensaios. Ele improvisa, ali, em palco correndo todos os riscos que daí lhe advêm.<br />
</dir></dir><b><span>O primeiro músico de Jazz maldito :</span></b><dir><dir>Existe entre muita gente a ideia de que um músico só opta pelo Jazz quando se sente frustado ou quando é um frustado. Embora na verdade não seja assim, essa ideia foi reforçada com o contributo de músicos como Charlie Parker e Bix Beiderbecke. Este último, grande trompetista do inicio do séc. XX (1903 - 1931). Morreu novo devido ao abuso do álcool, já que foi no álcool que ele procurou a compensação para uma insatisfação crescente e insuportável. Bastante aplaudido sempre que actuava. Mas, quanto mais era aplaudido mais infeliz se sentia, uma vez que alimentava dentro dele uma crescente frustração - tinha consciência da sua imperfeição e sentia-se culpado das pessoas o aplaudirem assim mesmo, imperfeito. Cada vez trabalhava mais para atingir a perfeição e cada vez as pessoas o aplaudiam mais e ele sentia-se mais culpado e trabalhava mais e . . . Refugiou-se no álcool e morreu com 28 anos, um ilustre desconhecido ao qual grandes músicos se foram inspirar, Miles Davis por exemplo.</dir></dir><b><span>Rock'n 'Roll - "Uma caricatura vulgar do Jazz" - Jean Wagner</span></b><dir><dir>O Rock gera culto, ainda existem bandas Rock que são verdadeiros monumentos vivos. Mas, o que muitos dos admiradores do Rock não sabem é que ele teve origem no jazz! É verdade, os solos de guitarras tão característicos do Rock tiveram origem nos solos de saxofone no jazz. Foram os músicos de jazz, que, quando nos anos 50 o <i>showbusiness</i> se apoderou de algumas cidades americanas como Boston, se passaram para o outro lado, o do dinheiro, da publicidade. Os primeiros concertos de Rock tiveram como instrumentos uma bateria, até então utilizada no jazz, trompetes e saxofones.</dir></dir><b><span>Charlie Parker :</span></b><dir><dir>Charlie Parker foi um saxofonista do início do séc. XX. Esteve várias vezes hospitalizado devido ao consumo de álcool e heroina, mas quando por volta de 1950, após 8 meses de internato ele regressou a Boston e viu os antigos músicos de jazz vendidos a uma música que nada tinha a ver com o jazz, uma música despojada de conteúdo, vulgar, onde a forma como era apresentada era mais importante do que o que o seu conteúdo, não resistiu. Refugiou-se mais uma vez no álcool e morreu poucos dias depois. Essa música é o Rock. Quando este estilo surgiu, foi denominado por <i>"uma caricatura vulgar do jazz"</i>.</dir></dir><b><span>Conclusão :</span></b><dir><dir>A música sempre fez parte da educação das pessoas, todas ouvem música. Umas gostam mais de um estilo ou de outro, mas todas gostam de música e tudo o que se ouve é música, agora, obviamente há música boa e há música má. Não se trata de uma questão de erudição, trata-se de avaliar a música como um todo, melodia, harmonia, expressão, letra se a tiver. Se uma das partes falhar todo o trabalho por cair na vulgaridade e ser simplesmente ignorado.Um factor que agora, na nossa sociedade conta é a imagem de quem interpreta e ao que parece por vezes conta mais do que a música. Quando assim é, algo está errado. As produtoras aproveitam-se de uma evidente falta de cultura musical existente no nosso país e produzem música de qualidade duvidável, ou, por vezes nem se duvída da falta da mesma. Depois é só criar uma boa estratégia de publicidade e temos no mercado mais um cantor uma cantora, ou até uma grupo deles que valem pela imagem que apresentam. Felizmente muita gente ouve boa música. Eu digo felizmente porque quem não a ouve não sabe as sensações que ela pode transmitir, os estados de espírito que ela provoca.<br />
O que me preocupa é o facto de actualmente os media disporem de meios para construir ou destruir um artista, em particular um músico. O que nos devia preocupar a todos é que eles efectivamente usam esses meios.</dir></dir>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-196771682846855162011-06-02T10:53:00.000-07:002011-06-02T11:20:44.550-07:00Reggae<h2 class="title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #1b1814; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(53, 48, 42); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: #bd934f; display: block; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 1.75em; font-weight: normal; line-height: 1.15em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 13px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 13px;">Reggae</h2><div class="entrytext" style="font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 2em; padding-bottom: 0px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 0px;"><div style="color: #999999; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em;"><a href="http://musicgame.files.wordpress.com/2008/03/bobmickpeter1.jpg" style="color: #d8d7d3; text-decoration: none;" title="bobmickpeter1.jpg"><img alt="bobmickpeter1.jpg" src="http://musicgame.files.wordpress.com/2008/03/bobmickpeter1.jpg?w=497" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></a></div><div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.5em;"><i><b>A CRIAÇÃO DO REGGAE!!!</b></i></div><div style="line-height: 1.5em;"><span style="font-family: Arial;">O reggae é a música produzida no Terceiro Mundo de maior sucesso e prestígio em todo o planeta. Nasceu na Jamaica – uma ex-colônia inglesa do Caribe, que teve a população indígena original praticamente dizimada depois da chegada dos europeus, capitaneados por Cristóvão Colombo.<br />
Em 1509, sem força de trabalho para explorar, os espanhóis iniciaram um dos processos mais traumáticos da história humana, levando para a ilha grandes levas de escravos africanos com o objetivo de executar trabalhos que, eles mesmos, os brancos, desprezavam. De alguma maneira, foi aí que o reggae nasceu.<br />
Primeiro, surgiram os cânticos dos escravos, trazidos da África. Depois, numa tentativa de dominar o ambiente hostil (que os proibia de cultivar as tradições africanas), os escravos começaram a se adaptar à cultura do dominador, criando o primeiro produto deste entrecruzamento: o mento. Do mento para o reggae, o pulo é enorme e um ouvinte que queira estabelecer conexões e coincidências entre os dois estilos pode ficar sem qualquer pista.<br />
Mas o reggae nasceu daí. Antes de produzir o reggae – como ficou conhecido no mundo através das músicas de Bob Marley, Jimmy Cliff, Peter Tosh e Gregory Issacs – os jamaicanos se ligavam mesmo era nos ritmos centro e norte-americanos.<br />
Das ilhas vizinhas, curtiam o calipso, a rumba e o cha cha cha. Dos Estados Unidos, ouviam as big bands, o jazz tradicional e o rhythm’n'blues. Como a Jamaica é um país pobre, os novos autores não tinham como mostrar ou gravar as próprias criações.<br />
Mas estes estilos foram fundamentais para a música que seria produzida nas décadas seguintes. A primeira manifestação mais próxima do reggae atual foi o ska. Com uma batida constante e nervosa, o gênero fez grande sucesso na ilha, atraindo a atenção dos jovens para o seu ritmo frenético, através de grupos como os Skatalites, Ethiopians e Wailling Wailers.<br />
A partir da desaceleração do tempo original do ska, surgiu o rock steady, música que falava sobre a realidade dos guetos, de amor e tocava, pela primeira vez, no culto ao rastafarianismo. Se o ska é o avô, o rock steady é o pai do reggae. Mais lento ainda que o rock steady, o reggae surgiu como a síntese de tudo o que vinha sendo feito anteriormente (rastafarianismo, letras que falavam do cotidiano e de amor), adicionando um elemento fundamental para a sua propagação: a preocupação política.<br />
O nome “reggae” surgiu ao acaso. Não tem significado próprio. É quase uma onomatopéia do próprio ritmo da música. Foi usado pela primeira vez numa canção em “Do The Reggay”, gravada pelo grupo Toots & The Maytals, em<br />
1968. Musicalmente, foi definido como estilo quando o baixo oscilante do bruxo Lee Perry (líder da banda The Upsetters) se libertou do comportamento habitual, passando a marcar o ritmo em vez de manter-se acomodamente como harmonizador das canções.<br />
Para o mundo, o reggae apareceu no começo dos anos 70, em Londres, cantado por Eric Clapton. O hoje clássico “I Shot the Sherif” foi o primeiro reggae a freqüentar as paradas de sucesso da Europa e Estados Unidos e foi através dela que o Brasil também conheceu o novo estilo. Robert Nesta Marley, o Bob Marley, era o autor da canção e também o nome mais promissor do estilo de então. O tempo confirmou o prognóstico: com Jimmy Cliff e Peter Tosh, Marley e o grupo The Wailers fizeram os discos básicos do reggae – referência permanente para quem faz o reggae.<br />
A morte do ídolo, em 1981 e posteriormente de Peter Tosh em 1987, preconizou o fim de uma era e ameaçou o prestígio e popularidade do estilo em todo o mundo. Mas a enorme capacidade de regeneração e transmutação fez com que o reggae expandisse o território de atuação influenciando movimentos importantes como o two tone inglês (punk + ska), o dancehall (reggae + tecnologia), o african reggae (reggae + música tradicional africana), o raggamuffin’(toast + dancehall), o samba-reggae (música afro-brasileira + reggae) e disseminando-se no hip hop, jungle, trip hop e atualmente bhangra reggae – estilos que passaram a adotar a música jamaicana como semente inspiradora.</span></div></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-24310872922488082002011-06-02T10:37:00.000-07:002011-06-02T10:42:01.182-07:00Kiko loureiro<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;"></span><br />
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-cnDWn6shC0o/TefLLfs8BLI/AAAAAAAAAHU/8D7SNSS8NxE/s1600/tex_1056.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-cnDWn6shC0o/TefLLfs8BLI/AAAAAAAAAHU/8D7SNSS8NxE/s320/tex_1056.jpg" width="240" /></a>Por dois anos seu professor, Pedro Bueno, ensinou-lhe os primeiros acordes e peças de violão.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Adolescente roqueiro, quis aprender a tocar guitarra. Ganhou sua primeira guitarra aos treze anos, uma <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tonante">Tonante</a> modelo 1974 preta, e um amplificador cubo também Tonante. Foi então aprender os solos e riffs que ele desejava, de guitarristas como <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Eddie Van Halen">Eddie Van Halen</a>, <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jimmy Page">Jimmy Page</a>, <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Jimi Hendrix">Jimi Hendrix</a>, <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Randy Rhoads">Randy Rhoads</a>, entre outros.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Aos dezesseis anos, já levando bem a sério o estudo da guitarra, foi estudar no antigo IG&T e lá teve a oportunidade de conhecer o guitarrista Mozart Mello, com o qual estudou durante cinco anos.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Foi neste período que começou a tocar profissionalmente nas casas noturnas de São Paulo. Sua primeira banda nesta época foi o Legalize (com Edu Mello nos vocais, Dennis Belik no baixo e Alja na bateria). Posteriormente tocou com a banda A Chave, participando também no projeto do tecladista Fábio Ribeiro, o Blesqui Zátsaz. Também nesta fase, ele conheceu <a class="new" href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Seizi Tagima (página não existe)">Seizi Tagima</a>, quando levou sua <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Ibanez">Ibanez</a>, guitarra posterior à Giannini, para regular, e assim visitou o atelier deste famoso luthier. Depois deste encontro, Kiko e Seizi desenvolveram uma guitarra que veio a ser o protótipo da <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tagima Zero">Tagima Zero</a> e substituiu sua Ibanez. Ele utilizou tanto seu protótipo quanto as Tagima Zero por muitos anos e recentemente desenvolveu dois novos modelos, a <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Tagima K1">Tagima K1</a> e a Tagima K2.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Aos dezenove anos foi convidado para entrar no recém-formado <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Angra (banda)">Angra</a>. A partir daí sua história se confunde com a história desta banda. Teve de se dedicar por tempo integral ao Angra.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Em março de 1993 Kiko grava sua vídeo-aula pela produtora MPO, e logo em junho viaja à Alemanha para gravação do primeiro CD do Angra, intitulado <i>Angels Cry</i>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Além de guitarra, Kiko também toca baixo, piano e bateria. No álbum <i><a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Temple of Shadows">Temple of Shadows</a></i>, ele fez também uma participação com piano e em seus álbuns solo, tocou bateria em algumas músicas. No single "Acid Rain" da banda Angra ele tocou baixo, já que com a saída de Luiz Mariutti a banda ainda não tinha um baixista substituto (que mais tarde viria a ser <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Felipe Andreoli">Felipe Andreoli</a>).</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Apesar de ser canhoto, Kiko toca seus instrumentos de corda do tipo destro pois começou fazendo aulas de violão para destros.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Várias empresas associaram suas marcas a seu nome, principalmente as guitarras Tagima, apesar de ter gravado todos os álbuns do Angra com guitarras <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Epiphone">Epiphone</a>; e o acompanharam mundo afora por diversas turnês e <a href="http://www.worldguitarmusic.com/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Workshop">workshops</a>. Outra empresa de guitarra, a japonesa Stafford, criou um modelo-assinatura de Kiko Loureiro, porém de venda exclusiva no Japão.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Ele foi colunista durante um ano e capa por duas vezes da revista japonesa <i>Young Guitar</i>, colunista e capa das revistas <i>Guitar & Bass</i> e <i>Cover Guitarra</i> e teve uma matéria publicada na <i>Guitar Player</i>americana em outubro de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2007" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="2007">2007</a>, dentre outras publicações, e também foi eleito melhor guitarrista do mundo pela revista "Burrn!"</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Foi chamado para fazer uma participação no álbum <i>My Winter Storm</i>, da cantora finlandesa Tarja Turunen, e participou da turnê pela a América Latina junto com ela. Recentemente ele participou da NAMM 2009, uma das maiores feiras musicais do mundo. Se apresentou ao lado de renomados músicos como Victor Wooten, John DeServio (black label society), <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Ritchie_Kotzen&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; color: #ba0000; text-decoration: none;" title="Ritchie Kotzen (página não existe)">Ritchie Kotzen</a>, Eddie Jackson(Queensryche), Joe Satriani, Mike Terrana (esse já gravou com Kiko Loureiro dois álbuns do próprio), Doug Wimbish (Madonna, living Colour, Mick Jagger) e Neil Smith (Alice Cooper). Ja havia participado da NAMM 2008 antes. Ja tocou em diversos programas de TV, inclusive na Rede Globo (Jô Soares e Altas Horas), na Record, Espn Brasil, entre outras. Recentemente recebeu uma proposta para abrir alguns shows do Iron Maiden, mas não pode ir devido aos shows já agendados com o Angra.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">@eliaswesl</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-65009299195400983452011-06-02T10:24:00.000-07:002011-06-02T10:56:30.613-07:00Ludwig van Beethoven<h3 class="post-title" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; font-weight: normal; line-height: 1.4em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.25em; padding-bottom: 4px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br />
</h3><div class="post-body" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.blogblog.com/harbor/divider.gif); background-origin: initial; background-position: 50% 0%; background-repeat: no-repeat no-repeat; font-family: Georgia, serif; line-height: 20px; padding-top: 12px;"><div style="background-color: initial; color: #333333; font-size: small; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"></div><div style="background-color: initial; clear: both; color: #333333; font-size: small;"></div><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7090/665/1600/Beethoven.jpg" style="background-color: initial; color: #3366aa; font-size: small; text-decoration: none;"><span style="font-family: verdana; font-size: 10px;"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7090/665/400/Beethoven.jpg" style="border-bottom-color: rgb(204, 221, 238); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(204, 221, 238); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(204, 221, 238); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(204, 221, 238); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; float: left; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px;" /></span></a><span style="font-family: verdana;"><strong><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">L</span></strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><strong><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">udwig van Beethoven</span></strong></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><br />
<span class="Apple-style-span"><a href="http://www.worldguitarmusic.blogspot.com/">Ludwig</a> van Beethoven nasceu em 16 de dezembro de 1770, em Bonn, Alemanha. Mas sua ascendência era holandesa: o nome de sua família é derivado do nome de uma aldeia na Holanda, Bettenhoven (canteiro de rabanetes), e tem a partícula van, muito comum em nomes holandeses - não confundir com o nobiliárquico alemão von. O avô do compositor, também Ludwig van Beethoven, contudo, era originário da Bélgica, e a família estava há poucas décadas na Alemanha.<br />
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Vovô van Beethoven era músico. Trabalhava como Kappelmeister (diretor de música da corte) do eleitor de Colônia e era um artista respeitado. Seu filho, Johann, que viria a ser o pai de Ludwig, menos talentoso, o seguiu na carreira, mas sem igual êxito. Depois da morte do pai, entregou-se ao alcoolismo, o que traria muitos problemas emocionais ao filho famoso.<br />
<br />
Johann percebeu que o pequeno Ludwig (que fora batizado assim em homenagem ao avô) tinha talento incomum para música e tratou de encaminhá-lo à carreira de músico do eleitor. Mas o fez de forma desastrosa. Obrigava o filho a estudar música horas e horas por dia, e não raro o batia. A educação musical de Beethoven tinha aspectos de verdadeira tortura.<br />
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Desde os treze anos Ludwig ajudou no sustento da casa, já que o pai afundava-se cada vez mais na bebida. Trabalhava como organista, cravista ensaiador do teatro, músico de orquestra e professor, e assim precocemente assumiu a chefia da família. Era um adolescente introspectivo, tímido e melancólico, freqüentemente imerso em devaneios e "distrações", como seus amigos testemunharam.<br />
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Em 1784, Beethoven conheceu um jovem conde, de nome Waldstein, e tornou-se amigo dele. O conde notou o talento do compositor e o enviou para Viena, para que se tornasse aluno de Mozart. Mas tudo leva a crer que Mozart não lhe deu muita atenção, embora reconhecendo seu gênio, e a tentativa de Waldstein não logrou êxito - Beethoven voltou em duas semanas para Bonn.<br />
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Em Bonn, começou a fazer cursos de literatura - até para compensar sua falta de estudoo geral, já que saíra da escola com apenas 11 anos - e lá teve seus primeiros contatos com as fervilhantes idéias da Revolução Francesa, que ocorria, com o Aufklärung (Iluminismo) e com o Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto), correntes não menos fervilhantes da literatura alemã, de Goethe e Schiller. Esses ideais tornariam fundamentais na arte de Beethoven.<br />
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Apenas em 1792 que Beethoven haveria de partir definitivamente para Viena. Novamente por intermédio do conde Waldstein, dessa vez Ludwig havia sido aceito como aluno de Haydn - ou melhor, "papai Haydn", como o novo pupilo o chamava. A aprendizagem com o velho mestre não foi tão frutífera quanto se esperava. Haydn era afetuoso, mas um tanto descuidado, e Beethoven logo tratou de arranjar aulas com outros professores, para complementar seu estudo.<br />
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Seus primeiros anos vienenses foram tranqüilos, com a publicação de seu opus 1, uma coleção de três trios, e a convivência com a sociedade vienense, que lhe fora facilitada pela recomendação de Waldstein. Era um pianista virtuose de sucesso nos meios aristocráticos, e soube cultivar admiradores. Apesar disso, ainda acreditava nos ideais revolucionários franceses.<br />
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Então surgiram os primeiros sintomas da grande tragédia beethoveniana - a surdez. Em 1796, na volta de uma turnê, começou a queixar-se, e foi diagnosticada uma congestão dos centros auditivos internos. Tratou-se com médicos e melhorou sua higiene, a fim de recuperar a boa audição que sempre teve, e escondeu o problema de todos o máximo que pôde. Só dez anos depois, em 1806, que revelou o problema, em uma frase anotada nos esboços do Quarteto no. 9: "Não guardes mais o segredo de tua surdez, nem mesmo em tua arte!".<br />
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Antes disso, em 1802, Beethoven escreveu o que seria o seu documento mais famoso: o Testamento de Heiligenstadt. Trata-se de uma carta, originalmente destinada aos dois irmãos, mas que nunca foi enviada, onde reflete, desesperado, sobre a tragédia da surdez e sua arte. Ele estava, por recomendação médica, descansando na aldeia de Heiligenstadt, perto de Viena, e teve sua crise mais profunda, quando cogitou seriamente o suicídio. Era um pensamento forte e recorrente. O que o fez mudar de idéia? "Foi a arte, e apenas ela, que me reteve. Ah, parecia-me impossível deixar o mundo antes de ter dado tudo o que ainda germinava em mim!", escreveu na carta.<br />
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O resultado é o nascimento do nosso Beethoven, o músico que doou toda sua obra à humanidade. "Divindade, tu vês do alto o fundo de mim mesmo, sabes que o amor pela humanidade e o desejo de fazer o bem habitam-me", continua o Testamento. Para Beethoven, sua música era uma verdadeira missão. A Sinfonia no. 3, Eroica, sua primeira obra monumental, surge em seguida à crise fundamental de Heiligenstadt.<br />
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No terreno sentimental, outra carta surge como importante documento histórico: a Carta à Bem-Amada Imortal. Beethoven nunca se casou, e sua vida amorosa foi uma coleção de insucessos e de sentimentos não-correspondidos. Apenas um amor correspondido foi realizado intensamente, e sabemos disso exatamente através dessa carta, escrita em 1812. Nela, o compositor se derrama em apaixonadíssimos sentimentos a uma certa "Bem-Amada Imortal":<br />
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"Meu anjo, meu tudo, meu próprio ser! Podes mudar o fato de que és inteiramente minha e eu inteiramente teu? Fica calma, que só contemplando nossa existência com olhos atentos e tranqüilos podemos atingir nosso objetivo de viver juntos. Continua a me amar, não duvida nunca do fidelíssimo coração de teu amado L., eternamente teu, eternamente minha, eternamente nossos".<br />
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A identidade da "Bem-Amada Imortal" nunca ficou muito clara e suscitou grande enigma entre os biógrafos de Beethoven. Maynard Solomon, em 1977, após inúmeros estudos, concluiu que ela seria Antonie von Birckenstock, casada com um banqueiro de Frankfurt - seria, portanto, um amor realizado, mas ao mesmo tempo impossível, bem beethoveniano. Ludwig permaneceria solteiro.<br />
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Em 1815, seu irmão Karl morreria, deixando um filho de oito anos para ele e a mãe cuidarem. Porém Beethoven nunca aprovou a conduta da mãe dessa criança - também Karl - e lutou na justiça para ser seu único tutor. Foram meses de um desgastante processo judicial que acabou com o ganho de causa dado ao compositor. Agora Beethoven teria que cuidar de uma criança, ele que sempre fora desajeitado com a vida doméstica.<br />
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Nos anos seguintes, Beethoven entraria em grande depressão, da qual só sairia em 1819, e de forma exultante. A década seguinte seria um período de supremas obras-primas: as últimas sonatas para piano, as Variações Diabelli, a Missa Solene, a Nona Sinfonia e, principalmente, os últimos quartetos de cordas.<br />
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Foi nessa atividade, cheio de planos para o futuro (uma décima sinfonia, um réquiem, outra ópera), que ficou gravemente doente - pneumonia, além de cirrose e infecção intestinal. No dia 26 de março de 1827, morreria Ludwig van Beethoven - segundo a lenda, levantando o punho em um último combate contra o destino.<br />
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<strong>Sua Obra</strong>Beethoven é reconhecido como o grande elemento de transição entre o Classicismo e o Romantismo. De fato, ele foi um dos primeiros compositores a dar papel fundamental ao elemento subjetivo na música. "Saída do coração, que chegue ao coração", disse a respeito de uma de suas obras. Toda obra beethoveniana é fruto de sua personalidade sonhadora e melancólica, um tanto épica, verdadeiramente romântica.<br />
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Mas ele não abandonou as formas clássicas herdadas de Mozart e de "papai" Haydn. Beethoven soube fazer arte inovadora nos moldes tradicionais, sem os destruir, mas alargando suas fronteiras. Esse processo transfigurador aconteceu gradualmente, e culminou em obras como os últimos quartetos de cordas, radicalmente distantes dos similares de Mozart, por exemplo.<br />
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O estilo de Beethoven tem características marcantes: grandes contrastes de dinâmica (pianíssimo x fortíssimo) e de registro (grave x agudo), acordes densos, alterações de compasso, temas curtos e incisivos, vitalidade rítmica e, em obras na forma-sonata, desenvolvimentos longos em detrimento de exposições mais concentradas.<br />
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Estudiosos costumam dividir a obra beethoveniana em três fases, seguindo a linha definida pelo musicólogo Wilhelm von Lenz. A primeira daria conta das obras escritas entre 1792 e 1800, ou seja, suas primeiras peças publicadas, já em Viena. Isso incluiria os trios do Opus 1, a Sonata Patética, os dois primeiros concertos para piano e a Primeira Sinfonia, obras ainda tradicionais, mas que já apresentam alguns aspectos pessoais. A segunda fase corresponderia ao período de 1800 a 1814, marcado pelo Testamento de Heiligenstadt e pela Carta à Bem-Amada Imortal - em outras palavras, pela surdez e pelas decepções amorosas. São características dessa fase obras como a Sinfonia Eroica, a Sonata Ao Luar, os dois últimos concertos para piano. A última fase, de 1814 à 1827, ano de sua morte, seria o período das obras monumentais e das grandes inovações: a Nona Sinfonia, a Missa Solene, os últimos quartetos de cordas.<br />
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Beethoven se dedicou a todos os gêneros de sua época. Compôs uma ópera, Fidelio, com seu tema tipicamente beethoveniano - fidelidade conjugal e o amor pela liberdade -, música para teatro (destaque para a abertura Egmont), balé (As Criaturas de Prometeu), oratório (Cristo no Monte das Oliveiras), lieder (o ciclo À Bem-Amada Distante é bem representativo), duas missas (entre elas a monumental Missa Solene), variações (as Variações sobre uma Valsa de Diabelli são as mais conhecidas) e obras de forma livre (a Fantasia para Piano, Coro e Orquestra é uma delas).<br />
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Porém Beethoven ficaria mais conhecido pelos quatro grandes ciclos dedicados às formas clássicas: as sonatas, os concertos, os quartetos de cordas e, claro, as sinfonias.<br />
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<strong>As Sonatas</strong>As sonatas para piano - 32 ao todo - foram para Beethoven uma espécie de laboratório, onde fazia experiências que seriam aproveitadas em outras formas. Elas se distribuem ao longo das três fases, mas as da segunda seriam as mais numerosas (dezesseis).<br />
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Beethoven fez grandes inovações na estrutura da sonata. Incorporou novas formas (fuga e variação), mudou o número de movimentos e sua ordem (colocou muitas vezes o movimento lento em primeiro lugar), aumentou seu escopo emocional.<br />
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Essas sonatas também acompanharam o desenvolvimento técnico do piano no início do século XIX. A princípio, eram destinadas, sem distinção, para o cravo ou para o pianoforte. Somente a partir da opus 53, Waldstein, que Beethoven deixaria claro a instrumentação: pianoforte. Exigente, o compositor costumeiramente ficava irritado com a limitação dos pianos de sua época, tanto que suas últimas cinco sonatas foram compostas especificamente para o mais avançado piano de martelo vienense, o Hammerklavier. A opus 106 ficou justamente conhecida por este nome.<br />
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Entre as onze sonatas do primeiro período, a mais conhecida é a opus 13, Patética, com sua introdução dramática e seu clima sombrio (a maior parte de seus temas estão em tom menor).<br />
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As sonatas mais conhecidas estão no segundo período - são a opus 27, Ao Luar, a Waldstein e a opus 57, Appassionata. A primeira delas, de modo inovador, inicia-se com um famosíssimo Adagio sostenuto, uma elegia de suave e sombrio romantismo, até hoje um dos trechos mais conhecidos de Beethoven. Já a Waldstein tem apenas dois movimentos rápidos (com uma diminuta ponte em andamento lento entre eles).<br />
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Embora mais originais, as sonatas do último período são as menos populares. A opus 106, Hammerklavier, de caráter monumental, é quase uma sinfonia para piano solo. Outras grandes obras-primas são as duas últimas, opus 110 e 111, de caráter quase romântico.<br />
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<strong>Os Concertos</strong><br />
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Beethoven escreveu cinco concertos para piano, um para violino e um tríplice, para violino, violoncelo e piano. Excetuando-se os dois primeiros para piano, todos foram compostos na fase intermediária, onde, de fato, encontra-se a maioria da produção beethoveniana.<br />
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Os dois primeiros concertos para piano são bastante característicos da juventude de Beethoven, e devem grande parte de sua linguagem à Mozart. Já o terceiro, composto em 1800, é uma obra de transição. Tem caráter mais sinfônico e é declaradamente sério e pesado, tendo muitas semelhanças com o Concerto no. 24 de Mozart (também escrito na tonalidade de dó menor).<br />
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O Concerto no. 4, composto seis anos depois, daria um salto ainda maior. Os movimentos externos são leves e tranqüilos, de profunda beleza e humanidade. Já o movimento central, Andante con moto, alterna o lirismo romântico do piano com intervenções vigorosas da orquestra (aqui reduzida às cordas graves), obtendo um resultado surpreendente até para Beethoven.<br />
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O último concerto para piano, conhecido como Imperador, tornaria-se mais célebre. É uma obra majestosa, de concepções grandiosas e de caráter tão sinfônico quanto o terceiro concerto, mas menos trágico.<br />
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Para violino, Beethoven escreveu o seu concerto mais popular. Obra belíssima, é dos concertos mais perfeitos já escritos para esse instrumento. Anteriormente, já havia o incluído no Concerto Tríplice, para piano, violino e violoncelo, herdeiro da sinfonia concertante à maneira de Haydn e Mozart e claro precursor do Concerto Duplo de Brahms.<br />
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<strong>Os Quartetos</strong><br />
Beethoven compôs música de câmara durante toda sua vida, mas a parte fundamental de sua obra neste gênero seria o conjunto dos seis últimos quartetos de cordas.<br />
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Eles foram escritos nos últimos anos de vida do compositor e representam o ponto culminante de sua terceira fase de criação. São obras concentradas e profundas, cheias de recursos como a variação e a fuga.<br />
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O opus 131 é o mais ambicioso deles. Tem nada menos que sete movimentos, todos encadeados entre si. O primeiro é uma fuga muito lenta e expressiva, o quarto é uma sucessão de sete variações, e o último é um enérgico Allegro, que retoma o tema principal do primeiro. Portanto, apesar de sua grande extensão, é uma obra coesa.<br />
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Além deste, são importantes os quartetos opus 133, Grande Fuga, e opus 135.<br />
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<strong>As Sinfonias</strong><br />
As sinfonias de Beethoven formam a parte mais conhecida de sua obra. São nove ao todo. A maior parte está na fase intermediária de sua criação, exceto a primeira e a última sinfonia. Entretanto, o musicólogo Paul Bekker classifica as sinfonias em dois grupos - as oito primeiras e a Nona. De fato, a Sinfonia Coral é um caso à parte, com sua enorme formação instrumental e o final com coro, até então inédito.<br />
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A Primeira Sinfonia, composta nos primeiros anos vienenses do compositor, está fortemente ligada à tradição de Haydn e Mozart. A segunda é uma obra de transição e já apresenta algumas das suas características pessoais.<br />
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Beethoven só encontraria sua linguagem sinfônica definitiva na Sinfonia no. 3, Eroica. Planejada para ser uma grande homenagem a Napoleão Bonaparte, que admirava, esta Terceira é uma obra grandiosa, de concepção monumental e temática épica. Porém a dedicatória napoleônica foi retirada quando este coroou-se imperador da França - Beethoven, decepcionado, alterou o programa da obra, incluindo uma marcha fúnebre "à morte de um herói".<br />
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A Quarta é uma sinfonia mais relaxada, conhecida por sua longa introdução, quase independente do restante da obra. Já a Quinta é a mais trágica das nove. Dita "do Destino", esta é uma sinfonia que faz a trajetória das trevas (os dois primeiros movimentos) para a luz (os dois últimos), de maneira original, que abriu precedentes na história da música (a Primeira de Brahms, a Segunda de Sibelius).<br />
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A Sexta Sinfonia, Pastoral, é outra ousadia. Organizada em cinco movimentos, cada um retratando um aspecto da vida no campo, abriu espaço para as experiências de Liszt e Berlioz no gênero da música programática.<br />
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A Sétima ficou famosa pelo seu movimento lento, um Allegretto pouco definido entre o elegíaco e o sombrio, que encantou compositores como Schumann e Wagner. A Oitava é seu par, e tem no terceiro movimento um minueto, o que é novidade - é a única que não tem um scherzo, o substituto beethoveniano do minueto de Haydn e Mozart.<br />
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Enfim, a Nona, talvez a obra mais popular de Beethoven. Sua grande atração é o final coral, com texto de Schiller, a Ode à Alegria. É uma obra que marcou época. Sem ela, seria difícil conceber as sinfonias posteriores de Bruckner, Mahler, e até a ópera de Wagner.<br />
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"Escutar atrás de si o ressoar dos passos de um gigante". A definição famosa de Brahms da Nona Sinfonia pode ser aplicada igualmente à toda obra beethoveniana, uma das maiores e mais profundamente humanas de toda história da música.</span></span></span></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-77036389065284867282011-05-17T19:17:00.000-07:002011-05-17T19:17:58.245-07:00Como surgiu o Rock.<div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b><a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Origens do rock</a></b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b><br />
</b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b> <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/"> rock na década de 1950 : primeiros passos</a></b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b>O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão</b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">The Beatles</a>. Os quatro jovens de <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Liverpool</a> estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.<br />
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Guerra do Vietnã</a>. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.<br />
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">The Beatles</a>, Rolling Stones, The Doors.</div><br />
<div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b>O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock</b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">rock</a>. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.<br />
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b>Anos 80 : um pouco de tudo no rock</b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.<br />
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.<br />
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b>Anos 90 : década de fusões e experimentações</b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Red Hot Chili Peppers</a> e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.<br />
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.<br />
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><b><a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">O Rock no Brasil</a></b></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;">O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">românticas</a> e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.<br />
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">cotidiana</a>, surgem bandas como: <span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt;">Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.<br />
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.</span></div><div align="justify" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Você sabia?</b></span></div><div align="justify" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><span style="font-size: 12pt;">- Comemora-se em 13 de julho o Dia Mundial do Rock.</span></div><div align="justify" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div align="justify" style="margin-left: 50px; margin-right: 50px;"><span style="font-size: 12pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 50px; margin-right: 50px; margin-top: 0px;">LINK PARA BAIXAR LOVE ME DO</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 50px; margin-right: 50px; margin-top: 0px;">http://www.buscamp3gratis.com.br/download/Beatles-Love-Me-Domp3_3473436544745349494e.html</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-89524948637797796132011-05-09T16:19:00.000-07:002011-05-09T16:19:02.783-07:00Rock Sinfonicohoje em dia existem diversos estilos de musica os mais ouvidos sao: pop, raggae, sertanejo, forró, rock(todos) e hip hop.<div>Hoje vim mostrar um estilo bom e pouco ouvido que é o Rock Sinfônico.</div><div>O rock sinfonico ja foi tocado por grandes nomes como Scorpions, Queen e AC/DC</div><div>Ai em baixo voçê ver mais alguns nomes que voçê ja deve ter ouvido falar.</div><div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-family: sans-serif; font-size: 19px; font-weight: normal; line-height: 19px; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Artistas">Artistas</span></h2><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Alguns dos mais conhecidos artistas de rock progressivo sinfônico começaram na década de 60 ou 70, como:</div><ul style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Supertramp" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Supertramp">Supertramp</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Electric_Light_Orchestra" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Electric Light Orchestra">Electric Light Orchestra</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Queen" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Queen">Queen</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rick_Wakeman" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Rick Wakeman">Rick Wakeman</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Yes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Yes">Yes</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Deep_Purple" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Deep Purple">Deep Purple</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Genesis" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Genesis">Genesis</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Moody_Blues" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Moody Blues">Moody Blues</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Camel" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Camel">Camel</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emerson,_Lake_and_Palmer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Emerson, Lake and Palmer">Emerson, Lake and Palmer</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mike_Oldfield" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Mike Oldfield">Mike Oldfield</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gentle_Giant" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Gentle Giant">Gentle Giant</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Van_der_Graaf_Generator" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Van der Graaf Generator">Van der Graaf Generator</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Banco_del_Mutuo_Soccorso" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Banco del Mutuo Soccorso">Banco del Mutuo Soccorso</a> (Itália)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Premiata_Forneria_Marconi" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Premiata Forneria Marconi">Premiata Forneria Marconi</a> (Itália)</li>
</ul><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Na atualidade:</div><ul style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lana_Lane" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Lana Lane">Lana Lane</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sarah_Brightman" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Sarah Brightman">Sarah Brightman</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Epica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Epica">Epica</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cacophony" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Cacophony">Cacophony</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nightwish" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Nightwish">Nightwish</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lacrimosa" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0645ad; text-decoration: none;" title="Lacrimosa">Lacrimosa</a></li>
</ul><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Pessoalmente eu gosto muito desse estilo, ele é muito melhor do que varios da atualidade como "happy rock"</div><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Vou colocar alguns videos para voçes verem e depois comentem o que acharam e digam se nao é melhor que muitos.</div><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><a href="http://youtu.be/jJVJ140CdHQ">http://youtu.be/jJVJ140CdHQ</a></div><div style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><a href="http://youtu.be/M713BzAvtMQ">http://youtu.be/M713BzAvtMQ</a></span></span></div></div><div><br />
</div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-68969973456774396242011-05-09T14:16:00.000-07:002011-05-09T14:19:26.348-07:00Historia da musica<div id="Miolo" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-size: 16px; left: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; position: relative; top: 0px; width: 400px;"><div id="Miolo_Texto" style="font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; width: 400px;"><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;">Muitas obras de arte da Antigüidade mostram músicos e seus instrumentos, entretanto não existem conhecimentos sobre como os antigos faziam seus instrumentos. Apenas umas poucas peças completas de música da Antigüidade ainda existem, quase todas do povo grego.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;"><b>Egito</b> - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastões de metal e cantavam. Posteriormente, nos grandes templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de música ritual. Os músicos da corte cantavam e tocavam vários tipos de harpa e instrumentos de sopro e percussão. As bandas militares usavam trompetes e tambores.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;"><b>Palestina</b> - O povo palestino provavelmente não criou tanta música quanto os egípcios. A Bíblia contém a letra de muitas canções e cânticos hebraicos, como os Salmos, onde são mencionados harpas, pratos e outros instrumentos. A música no templo de Salomão, em Jerusalém, no século X a.C., provavelmente incluía trompetes e canto coral no acompanhamento de instrumentos de corda.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;"><b>China</b> - Os antigos chineses acreditavam que a música possuía poderes mágicos, achavam que ela refletia a ordem do universo. A música chinesa usava uma escala pentatônica (de cinco sons), e soava mais ou menos como as cinco teclas pretas do piano. Os músicos chineses tocavam cítara, várias espécies de flauta e instrumentos de percussão.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;"><b>Índia</b> - As tradições musicais da Índia remontam ao século XIII a.C.. O povo acreditava que a música estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigüidade, criaram música religiosa e por volta do século IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os músicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percussão. A música indiana era baseada num sistema de tons e semitons; em vez de empregar notas, os compositores seguiam uma complicada série de fórmulas chamadas <i>ragas</i>. As <i>ragas</i> permitiam a escolha entre certas notas, mas exigiam a omissão de outras.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;"><b>Grécia</b> - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Agrupavam essas notas em <i>tetracordes</i> (sucessão de quatro sons). Combinando esses <i>tetracordes</i> de várias maneiras, os gregos criaram grupos de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas diatônicas maiores e menores. Os pensadores gregos construíram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigüidade. Pitágoras, um grego que viveu no século VI a.C., achava que a Música e a Matemática poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo. Acreditava que os planetas produziam diferentes tonalidades harmônicas e que o próprio universo cantava. Essa crença demonstra a importância da música no culto grego, assim como na dança e nas tragédias.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: lime;"><b>Roma</b> - Os romanos copiaram teorias musicais e técnicas de execução dos gregos, mas também inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de <i>tuba</i>. Usavam freqüentemente o <i>hydraulis</i>, o primeiro órgão de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por meio de pressão de água.</span></div><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #336633; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-M7ODONZbVV8/TchYrMzdzCI/AAAAAAAAADg/GoSWOsovrR0/s1600/noticia_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-M7ODONZbVV8/TchYrMzdzCI/AAAAAAAAADg/GoSWOsovrR0/s1600/noticia_1.jpg" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WCxWx6ey0vE/TchYwdTFxMI/AAAAAAAAADk/hKEcxyPCJlU/s1600/percussao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-WCxWx6ey0vE/TchYwdTFxMI/AAAAAAAAADk/hKEcxyPCJlU/s320/percussao.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #336633; text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" style="background-color: white; color: #336633;"><br />
</div></div></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-874004513253141123.post-66073110256305158652011-05-09T13:56:00.000-07:002011-05-21T07:45:49.231-07:00AC/DC<span class="Apple-style-span" style="color: #5d5850; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-transform: uppercase;"></span><br />
<div class="mod-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 17px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><h1 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; line-height: 34px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline; width: 513px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #47423a;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 31px; letter-spacing: -0.04em;">AC/DC trabalha em álbum sucessor de 'Black Ice'</span></span><br style="display: inline; line-height: 0;" /><span class="Apple-style-span" style="color: #bebcb9;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; font-weight: normal;"><br />
</span></span></h1><span class="Apple-style-span" style="color: #beb7af;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; text-transform: lowercase;"><br />
</span></span></div><div class="tabs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><div class="mod-tabs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; clear: both; font-size: 11px; height: 24px; margin-bottom: 14px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><ol class="lst-tabs tab-list" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 11px; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;" type="A"><li class="selected" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 1px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><a class="itm-article anchor" href="http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI5118903-EI1267,00-ACDC+trabalha+em+album+sucessor+de+Black+Ice.html#tarticle" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: url(http://s1.trrsf.com.br/atm/2/_img/img-tabs.gif); background-origin: initial; background-position: 0% -60px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: inherit; cursor: default; display: block; font-size: 11px; height: 26px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; text-indent: -9999px; vertical-align: baseline; width: 58px;">Notícia</a></li>
</ol></div><div style="font-size: 11px;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=874004513253141123&postID=6607311025630515865" name="article" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: inherit; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></a></div><div class="mod-content mod-article tab-content" id="article" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block; margin-bottom: 14px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><div class="img-article fontsize p1 printing" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block; font-size: 12px; margin-bottom: 11px; margin-left: 0px; margin-right: 17px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 619px;"><img alt="Brian Johnson e Angus Young, do AC/DC. Foto: Getty Images" height="238" src="http://img.terra.com.br/i/2011/05/09/1875175-0858-atm14.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;" title="Brian Johnson e Angus Young, do AC/DC. Foto: Getty Images" width="320" /><br />
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Membros do AC/DC garantiram que banda está longe da aposentadoria<br />
<em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #beb7af; display: block; font-size: 0.8em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: -2px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Foto: Getty Images</em></div></div><div class="ctn-tools printing" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: right; font-size: 12px; margin-bottom: auto; margin-left: 8px; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 9px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 88px;"><ul style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 27px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"></ul><div class="adv" id="tgm-buttontools" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; height: 55px; margin-bottom: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"></div></div><div class="page fontsize p1 printing" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block; font-size: 12px; margin-bottom: 17px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><br />
<dl class="author" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-size: 12px; line-height: 14px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"></dl></div><div class="page fontsize p1 printing" id="SearchKey_Text1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block; margin-bottom: 17px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: auto; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 14px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 16px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Com <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">40 anos</a> de <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">carreira</a> a serem completados em 2013, o <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">AC/DC</a> está longe de se aposentar. Durante entrevista ao site <i style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Daily Star</a></i>, o vocalista <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Brian Johnson</a> contou que a banda está preparando material para uma nova turnê, sucessora daquela que promoveu o disco <i style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Black Ice</a></i>, lançado em 2008. <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">"Malcom (Young)</a> e eu começamos a testar algumas coisas. Logo mais estaremos de volta aos palcos", disse.</div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 14px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 16px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Johnson </a>não poderia estar mais animado com o aniversário de quatro décadas da banda: "estarei celebrando só por ainda estar aqui. Nós poderíamos estar mortos, então ainda subir aos palcos depois de <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">40</a> anos é o suficiente para eu estar feliz", declarou o músico ao jornal.</div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 14px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 16px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Enquanto não chega material novo, a banda presenteia os fãs com um <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">DVD</a> ao vivo de um <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">show</a> na Argentina.<i style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">AC/DC</a>: <a href="http://worldguitarmusic.blogspot.com/">Live At River Plate</a> </i>chega às lojas nesta segunda (9).</div></div><div class="nav" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; clear: both; font-size: 11px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;"><div class="cross" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; clear: left; float: left; font-size: 11px; margin-bottom: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 2px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 322px;"><ol style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; font-size: 11px; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;" type="A"></ol></div></div></div></div>Guitar worldhttp://www.blogger.com/profile/10112985814993810336noreply@blogger.com0